彈、挑、泛音、輪指、推、拉、吟、揉，纖細的手指在四根琴弦上翩翩起舞，白色蓬裙上映照出花朵綻放蝴蝶紛飛的影像。一曲彈罷，全場掌聲雷動。這是5月12日晚國家大劇院戲劇場內，“指上天下——中央民族樂團趙聰琵琶專場音樂會”的演出盛況。

　　出生于音樂世家的趙聰，從小跟隨母親學習琵琶，后來考上中央音樂學院，師從李光華教授，打下了深厚的古典琵琶基礎，但是，“創新”卻一直是她身上的一個特別標簽。

　　畢業后，趙聰順利進入中央民族樂團，“我坐在團里就在想，這些曲子從小就會彈了，難道還要一直彈到退休？”不安分的趙聰開始探索創新，尋找自己存在的價值。

　　《新編十面埋伏》可以算是她的成名曲，她和作曲家馬久越合作，用時尚的電子音樂伴奏，配合強勁的鼓點，為琵琶傳統曲目《十面埋伏》注入了新鮮的活力。首演是在韓國的首爾，當時兩萬名觀眾聽完之后一同起立鼓掌。“中央電視臺第一次播出的時候我心中非常忐忑，不敢看，沒料到現在這首樂曲已經受到了很多人的支持和喜愛。”趙聰說。

　　“演奏傳統樂器，需要不需要創新，這是很多演員一直思考的問題，而且跨出創新這一步既可能成功，也可能失敗，危險與成功并存，也是許多人不敢創新的心理障礙。但是我覺得創新是一條不能不走的道路。沒有創新，就談不上發展。”在創新的道路上，趙聰覺得自己還是幸運的，幾乎沒有碰過壁，當然，她認為對于民樂而言，首先應該先把傳統學好，以后再談創新。

　　為了準備國家大劇院的這場音樂會，趙聰準備了很久，幾乎每一個音符都是反復練成的。“很多曲子都有我的心血在，有的華彩部分是我自己寫的，我的藝術符號鮮明地體現在里面。”現場演出的幾首曲子里，《觀·音》、《飛天琵琶》、《旗袍》、《云想·花想》、《時光的流蘇》、《太極》等，都是為了這場音樂會才寫的新作，趙聰說，她希望能通過這次音樂會為琵琶演奏多留下一點作品。

　　“和西洋音樂相比，中國民樂的曲目實在太少了。我想寫的，不是那種簡單的曲子，而是希望其中有中國文化的厚重體現。”當然，這談何容易。南音琵琶被譽為中國音樂的活化石，是世界非物質文化遺產之一，為了在音樂會上展現南音琵琶的意境，她特意跑到福建泉州拜訪了南音琵琶高手，苦苦練習。于是，我們看到，音樂會的開場，趙聰身著紅色寬袍，坐在一塊大石頭上，在繩幕后面演奏起這種風格古樸、音色獨特的琵琶，其悠遠的境界，令人久久不忘。

　　除了曲目之外，趙聰還探索演奏形式的革新。“傳統演奏只是坐在那里靜靜地彈，而對于新一代的演奏家來說，是不是可以加入一些活躍的表演在里面？這就是我想要嘗試的。”在演奏《時光的流蘇》時，她利用全息立體投影，呈現出了“一個人的三重奏”和“三個人的獨奏”這樣的人影對話效果；在舞臺上，她還表現了“焚香琴”的景象，沉香點燃中，神圣美妙的東方儀式感頓時被生動地營造出來。

　　“一場音樂會，不僅好聽，更要好看、好聞。”趙聰這樣說。