2013年6月1日- 6月9日，由中國木版基金會、江蘇省美術(shù)館主辦的“我在——2013中國版畫藝術(shù)工作室聯(lián)盟作品展”將在江蘇省美術(shù)館新館1和2號展廳舉辦。此次展覽由中央美術(shù)學院版畫系教授陳琦博士策劃，將展出11位版畫藝術(shù)家的110幅作品。參展藝術(shù)家包括蘇新平、周吉榮、陳琦、賀昆、張廣慧、盧治平、徐寶中、孔國橋、唐承華、宋光智，與特邀藝術(shù)家James Hill(英國劍橋圣巴拉巴斯版畫藝術(shù)中心主任)。

　　此次參展的10位中國藝術(shù)家都來自于“中國版畫藝術(shù)工作室聯(lián)盟”，該聯(lián)盟成立于2006年5月，是一個由不同地域的獨立版畫藝術(shù)工作室共同組成的藝術(shù)群體，在版畫學術(shù)與社會活動中都十分活躍。他們都是活躍在中國版畫藝壇上卓有成就的藝術(shù)家，并通過各自獨特的版畫語言和藝術(shù)形式進行探索，表達自己的藝術(shù)觀念。近年來，聯(lián)盟藝術(shù)家以各自不同的藝術(shù)表達方式在中國藝術(shù)界構(gòu)成了一條靚麗的風景線，雖取向各異，但卻有著一致的追求，即對于傳統(tǒng)版畫概念的延展性的思考和版畫在當代藝術(shù)語境中的轉(zhuǎn)型。

　　此次展覽的參展作品都是聯(lián)盟成員具有代表性的作品，其中既有蘇新平上世紀八、九十年代標志性代表作，也有陳琦耗時兩年最新水印版畫巨制，既有周吉榮新近實驗性材料作品，也有徐寶中新鮮出爐技藝卓絕的銅版作品。策展人陳琦教授想通過此次展覽突出當下版畫藝術(shù)界的一種可貴現(xiàn)象——“版性崛起與文化自覺”，正如他在展覽前言中所述，“在當下網(wǎng)絡(luò)自媒體時代，版畫的復(fù)數(shù)屬性不再重要，而是“版性”。版性是版畫獨有的間接性印痕，它有一種與生俱來異于其他繪畫質(zhì)材的精神特質(zhì)。”

　　在文化消費的環(huán)境中，原創(chuàng)版畫沉寂落寞，而復(fù)制性版畫因其作者當紅的名頭受熱捧。版畫家們該如何看待自己堅守，為之嘔心的版畫藝術(shù)以及它的未來？“我在”口號的提出便是聯(lián)盟藝術(shù)家們的回答與真實的集體精神寫照。它向外宣誓著原創(chuàng)版畫家文化身份人群的存在，以及對復(fù)制版畫說NO！同時它也強烈傳遞出聯(lián)盟藝術(shù)家們的文化自覺和對中國當代版畫未來發(fā)展的信心。

　　在當前中國社會快速發(fā)展，當代藝術(shù)多元、自由的藝術(shù)生態(tài)格局下，版畫的當代轉(zhuǎn)型和在當代藝術(shù)情境下存在的價值與意義是近年來版畫學界思考并提出的課題，而這個問題的解決，外力難以指望，只能靠版畫學界自己。中國版畫藝術(shù)工作室聯(lián)盟年度展的目的之一，便是為解此課題而提供的多重可能性的參照。

　　參展畫家介紹： 

　　蘇新平以高超的石版技藝，不斷探究在中國社會巨變中各個層面中人性的異化。作為一個安靜的觀察者，他不斷豐富對中國社會環(huán)境變遷的審視，并將作品限定在嚴謹?shù)膶憣嵰曈X范疇內(nèi)，與中國當代藝術(shù)近幾十年來的轉(zhuǎn)型保持著清醒的獨立。

　　周吉榮的藝術(shù)視角始終關(guān)注著中國的城市化進程，他細致入微審視著北京的變化，通過手繪與照相結(jié)合的獨特絲網(wǎng)版畫語言廓出北京的新與舊，那些灰色老胡同、殘破的紅墻，斑駁的綠門，以及當下迷離的多彩街景，生發(fā)出人們對快速城市化進程中傳統(tǒng)文化失落所帶來的思考。

　　陳琦是中國當代水印版畫的代表性畫家。從上世紀八十年代起，陳琦就堅定選擇了具有深厚傳統(tǒng)的水印木刻為自己的藝術(shù)表達媒介。在漫長的藝術(shù)實踐中，他結(jié)合西方繪畫中表現(xiàn)光線明暗的素描層次的理念，擴展了傳統(tǒng)水印局限于中國水墨和現(xiàn)代主義的美學束縛，極大的提升了水印木刻的當代表現(xiàn)性。

　　賀昆是中國最早一批從事絕版套色木刻的代表性畫家，他的版畫色彩絢麗，刀法奔放，具有濃郁的云南地域特色和個性鮮明的絕版木刻藝術(shù)語言。

　　張廣慧的作品中有一種特殊的楚文化氣質(zhì)，他以深厚的學養(yǎng)與文人情懷在現(xiàn)實中保持距離的體察人生的五味雜陳，再以看似輕松諧趣的刀筆疊印出慘淡溫情的青春華少，是己是彼，亦真亦幻，令人唏噓。

　　盧治平的絲網(wǎng)版畫將彩陶、瓷器等傳統(tǒng)文化符號元素通過圖片化的解構(gòu)與重組，使其嬗變?yōu)橐环N全新且具時尚意味的現(xiàn)代視覺符號，體現(xiàn)著當代白領(lǐng)人群審美意味與現(xiàn)代主義美學理念。

　　徐寶中的版畫創(chuàng)作始終在畫面里的“虛構(gòu)”和現(xiàn)實中“真實”間展開自我叩問、自我反思式的表述。他以知識分子與生俱來的批判精神和質(zhì)疑的態(tài)度在自己精神世界中漫游并為觀眾提供思想的快樂。

　　孔國橋的版畫作品滲透著其獨到的思辨精神以及對哲學的思考，這使得其作品脫離了一般意義上的繪畫而成為個人特殊的“文本”寫作方式。通過閱讀或許會質(zhì)疑許多不能相容的文化差異和誤讀是否有消融的可能與必要。

　　唐承華可以在繪畫、裝置與綜合版中之間自由來回盡興發(fā)揮，這是其豐富的藝術(shù)教育背景與精神游歷所決定的。他的抽象作品，熱情而富于浪漫的想象，體現(xiàn)了他彪悍外表下，敏感溫柔的一面。

　　宋光智的石版畫在經(jīng)歷了現(xiàn)代語境轉(zhuǎn)換與個人語匯風格化后開始由情境的守望到理念的尋覓的轉(zhuǎn)變。作品中沒有明確身分的人物飄忽在臆想且真實的場景中，表現(xiàn)出個體與社會以及人與人之間存在關(guān)系中的焦慮。

　　展覽信息：