更偉大的藝術成就將來自中國

——中央芭蕾舞團舞者的藝術姿態

　　如果說1581年法國《皇后喜劇芭蕾》的上演，一直被視為芭蕾舞劇之發端的話，芭蕾舞劇在中國的傳播與發展幾乎晚了3個多世紀。不過，起步雖晚，卻是飛躍前進。從《天鵝湖》到《紅色娘子軍》，從不為人識到躋身世界一流，中央芭蕾舞團用50多年時間濃縮芭蕾500余年的歷史——如今，更是雄心勃勃地步入“芭蕾名團”的行列。中央芭蕾舞團，既經歷了中國芭蕾藝術從無到有，從不被了解到被國際同行贊譽、被國內外觀眾喜愛的輝煌歷程，也體會著芭蕾藝術在中國的種種困境。

　　日前，為了第三屆芭蕾創意工作坊，已忙碌兩個多月的中芭年輕編導和演員們正在緊鑼密鼓地排練。他們將在4月20日、21日第三屆芭蕾創意工作坊晚會上閃亮登場，推出7段極有創意的節目，探索現代芭蕾與中國傳統對話。

　　雕像的舞姿與團長的神態

　　走進中央芭蕾舞團的一樓大廳，左側擺放著一尊身穿練功服的芭蕾舞者的銅像，芭蕾有很多技法高超的動作，但是這尊舞者的銅像只是做了一個腳尖輕輕點地的動作……中央芭蕾舞團團長馮英說：“芭蕾舞的基本功就是從這個點地的動作開始的，這個動作雖然簡單，卻很有意義，它告訴我們任何事情都是從簡單開始，任何的輝煌都要從腳踏實地的點滴做起。”幾乎團里所有的重要排練馮英都會準時參加，而且尤為重視之后的講評。馮英說“這是中芭的傳統，從來沒有斷過”。這種極為嚴苛的講評制度，保證了高水平的藝術質量，更體現了嚴肅藝術的純度。而從某種意義上說，芭蕾因為“一切來不得半點虛假”的極致要求，為嚴肅藝術樹立了極高標準，中央芭蕾舞團以其傳承至今的優良傳統，也被一些業內人士高度評價為當今具有“唯一性”的純粹嚴肅藝術的殿堂。

　　53年來，中芭從一個規模很小的北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團，成長為今天享譽海內外的知名藝術院團，這個歷程凝聚了一代又一代中芭人的心血奉獻和拼搏創新，走出了一條民族與世界、古典與現代相融合的藝術發展道路，成為傳播優秀文化、推展精品藝術的一個典范。

　　作為有著豐富演出經驗和教學經驗的新中國“第三代”芭蕾舞演員，團長馮英經歷了三次角色的轉換，而劇團管理者的身份無疑是最大的挑戰。馮英說夜里和早晨是她最焦慮的時候，反倒是一來團里開始忙碌地處理各項事務時安心一些，做演員時要忍受常人難以想象的傷痛折磨，使得她在對抗重壓時“不是負擔，而是變成前進的動力，不斷找尋適應一切的方法”。有求變之心，有應變之力，可以寄托未來。馮英也用一種理想主義精神和十分理智的態度去思考中芭的發展：“首先，不能違背藝術規律，一定要守住優秀的傳統，保障藝術質量；同時又不能對市場不聞不問、固步自封，在引進和移植的同時，借助國際主流社會中被廣受重視的高端藝術平臺，有效地向國際社會展示當今中國文化的風采和實力。”樹立有絕對影響力的中芭國際品牌，正是奮斗的目標。