舞臺上，一部名為《秀娘》的書和扉頁透出淡淡的江南美景，男主人公明軒獨自展開思念的舞蹈，也許他的真情感動了天上的秀娘，她在扉頁中翩翩起舞，訴說著天上人間的思念，一段凄美的愛情故事在明軒的眼神里流淌……5月25日、26日晚，作為文化部主辦的紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表70周年優(yōu)秀劇目展演劇目之一的原創(chuàng)民族舞劇《秀娘》，在北京天橋劇場連續(xù)上演。該劇取材于“最中國”的元素———刺繡，除序和尾聲外，共分《傷春》《覓春》《爭春》《留春》4幕，通過奔放的舞姿、大氣的音樂、唯美的服飾，著力塑造了一位清末民初反封建、追求女性解放、敢愛敢恨的新女性形象。

　　作為無錫市歌舞劇院繼《阿炳》《紅河谷》《西施》《茉莉花》四部大型民族舞劇之后的又一力作，原創(chuàng)民族舞劇《秀娘》已被列入江蘇省、無錫市重點文化項目，是無錫市演藝集團歌舞劇院今年重點打造的精品劇目之一。區(qū)別于其它舞劇的“濃墨重彩”，該劇在創(chuàng)作過程中，擯棄了通常所用的時代符號，雖然有清末民初的背景，卻完全淡化了時代的特征，最大限度展示人性中善與惡、高尚與卑賤的對照。談及該劇的創(chuàng)作理念，有著“海歸”背景的導演趙明表示，刺繡能成為西方人眼中的中國文化符號，不僅在于繡品精妙絕倫的外在美，更在于其內含的深厚文化底蘊。劇中專門設計了“刺繡鳥”這一角色，它是全劇的“第三只眼”，代表的是秀娘對自由的向往、對命運的抗爭，也是以其豐富內心世界塑造一代刺繡大師的形象。再華麗的舞臺呈現(xiàn)，如果沒有人物內心、人性的刻畫描寫，終究會顯得蒼白無力。

　　90分鐘的演出，給人最大的感受是這部舞劇大膽突破了傳統(tǒng)舞劇以情節(jié)敘事的表現(xiàn)手法，取而代之的則是以現(xiàn)代藝術手法向觀眾展示東方刺繡的魅力。為了給劇情提供豐富的情景鋪墊，全劇場景變化多達27次，完全突破了傳統(tǒng)舞劇場景一幕一景的變換模式。從序幕到尾聲，沒有過多讓人喘息的機會，背景變換速度非常快，演員們則用動人的肢體語言講述秀娘的一生，觀眾的情緒緊跟演員的舞蹈。

　　作為一部舞劇，最重要的還是要看演員在舞蹈上的表現(xiàn)，《秀娘》在這一點上沒有令觀眾失望。全劇在民族舞的基礎上，融入了大量現(xiàn)代舞的元素，使之更符合現(xiàn)代人的審美情趣和國際舞臺要求。《秀娘》中的舞蹈動作密度特別大，對演員的節(jié)奏感以及對舞蹈技藝的把握要求都非常高，富有張力的肢體動作，與大氣的音樂、古典的服飾一起，讓整個舞劇更有穿透力。而劇中頻繁的托舉動作，將演員們扎實的舞蹈功底展現(xiàn)得十分充分。令人印象深刻的是，劇中人物內心的矛盾、情感的糾葛，配合上有力的擊打音樂和時而婀娜多姿、時而剛勁有力的舞蹈，可謂恰到好處。無論是獨舞還是雙人舞、多人舞，演員們每一組舞蹈動作都追求造型效果，這使得舞臺語言簡潔明快，同時也極具張力。

　　而作為一部以刺繡為題材的舞劇，服裝自然由美麗的繡品來唱主角。據(jù)介紹，劇中女主角的服裝完全以手工制作為主，一套服裝價值上萬元，僅秀娘一人在全劇中的5套行頭的費用就高達5萬元。所以，美不勝收的服裝自然成為全劇的亮點之一。擔任該劇服裝設計的李銳丁曾赴日留學，他在吸收傳統(tǒng)刺繡工藝的基礎上，融入了很多時尚前衛(wèi)的元素。在他看來，劇中翩然起舞的秀娘，已不僅僅是無錫符號、錫繡代言，而是立足“大江南”、“中國刺繡”的寬視野，于大視角中彰顯地域文化特色，更大氣，更符合國際審美標準。

　　通觀全劇，除了豐富多樣的舞蹈動作外，該劇的音樂也給觀眾留下深刻印象。擔任該劇音樂創(chuàng)作的是在國內享有“音樂鬼才”之稱的“新生代”作曲家鄒航，他在《秀娘》音樂中既運用了氣勢恢宏的交響樂，同時也融入了評彈、昆曲等元素，為劇情的發(fā)展起到了很好的襯托作用。