日前，某美術館展覽現場，一位女模特赤裸上陣，擺出與現場畫作中裸體女子一模一樣的姿勢，向參觀者“詮釋”作品“真意”，引來圍觀。有意思的是，在媒體和圍觀網友的議論中，對此大庭廣眾之下寬衣露體、裸身相見的行為，“有傷道德風化”“低俗”之類的議論并不多見，對模特“詮釋”的藝術作品的討論也幾乎沒有，最多的是在質疑這場“行為藝術”是否又是一場“炒作”。

　　由此看出，人們對借藝術之名行炒作之實的行為，已經看得多了，并且普遍有了警惕和厭惡之心。這其實一點都不奇怪，說到底，藝術的基本準則之一是“真誠”，真誠之后，才是真正的審美愉悅和精神享受，而“炒作”顯然是帶有某種功利目的的刻意行為，與“真誠”兩字正是背道而馳。炒作是娛樂圈里流行起來的概念和做法，是極其物質化的，其針對的對象速生速朽、過眼云煙，近年來更有為了達到目的不擇手段的趨勢，一再刷新“下限”，失去了基本的公信。而藝術本身首先是精神性的，是不斷向更高的審美需求突破的創造和發現，真正的藝術作品具有恒久生命力和巨大的美感。創作與炒作，二者的理念其實正是恰恰相反，二者背后的“藝術”水準之高下，必然也就截然不同。老百姓一旦看出了炒作痕跡，對其藝術水準還能有幾分正面評價，也就可想而知了。

　　近年來，借裸體炒作的事件已經屢見不鮮，尺度也越來越開放，老百姓早已見怪不怪，充其量是來看個稀奇而已。“藝術家”假如在藝術呈現上缺乏真正的誠意，老百姓也沒有那么好糊弄。如果一件藝術作品還需要借助另一種“大尺度”的“行為藝術”來輔助“詮釋”，其藝術表現力和藝術含量究竟如何，想必老百姓也都心中有數。俗話說內行看門道，外行看熱鬧，但熱鬧看得多了，外行也未必看不出門道。

　　不可否認，人體之美從來都是藝術殿堂里的一顆明珠，自上世紀劉海粟先生在上海美術專科學校引進裸體模特以來，人體藝術至今已經被大眾普遍認可、接受和欣賞。但藝術的人體與炒作的裸體之間，邊界究竟在哪里，卻是新世紀以來我們遇見的一個新問題。甚至就人體藝術本身而言，從模特寫生嚴格控制在畫室內作為教學手段、作品禁止進行公開展出，到種種前衛大膽的行為藝術、各種人體作品鋪天蓋地，藝術天堂與社會倫理之間的邊界也一直在被不斷修整。但是，無論這個邊界如何延展，它也絕對不會失去，更不會成為無底線。按照學者陳醉的觀點，裸體藝術是從原始圖騰時代就存在的潛意識欲望升華的產物。創作者是努力表達人物深刻意蘊還是著意渲染某種官能情趣，接受者是在認真體會對象的精神內涵還是悉心玩味其中肉感趣味，都是可以區分的。換言之，一種“藝術行為”是創作還是炒作，同樣也是可以區分的，至少，在行為者和欣賞者的內心，這種區分是相當清晰的。我們不能說所有的裸體“行為藝術”都是炒作，但在這個常借藝術之名而炒作盛行的時代，在普通老百姓的藝術素養越來越高的時代，我們有理由質疑此類行為的真正動機與藝術含量。