“通過演這個戲，觀眾的反映告訴我其實我可以嘗試更多，而他們對戲曲舞臺的創(chuàng)新也是有期待的。所以我還會繼續(xù)做自己理想中的新戲。”面對她這個梅派青衣挑戰(zhàn)程派名劇《鎖麟囊》的跨界、創(chuàng)新之舉而引起的爭議和質疑，日前京劇演員史依弘如此冷靜而執(zhí)拗地回應。史依弘的話，讓筆者對于給人感覺墨守成規(guī)、流派明晰的戲曲界有了不一樣的認識，在筆者看來，史依弘突破流派的“大膽”行徑及其對于戲曲創(chuàng)新的勇氣和執(zhí)著是值得佩服的，因為古老的戲曲要適應時代、為現(xiàn)代觀眾所接受就要勇于做創(chuàng)新的嘗試。

　　其實近年來，戲曲界也接連推出了一大批創(chuàng)新之作，如國家大劇院版新編京劇《赤壁》、天津市青年京劇團的創(chuàng)新京劇《鄭和下西洋》、上海京劇院“水墨丹青版”《趙氏孤兒》等等，在舞臺布景、伴奏、演出等方面進行了全新的打造。然而每每隨著這些劇目的登場，不同的聲音也隨之而來，老戲迷認為京劇就是看角兒的表演，不宜做太多外在的花俏包裝，否則京劇自身的魅力就會大大減少；而年輕的觀眾則覺得戲曲是“老古董”，聽不懂、看不明，如果不加些時尚元素、做些與眾不同的效果就更不吸引人了。由是，關于京劇是否應該創(chuàng)新，創(chuàng)新和保護、繼承如何并舉，也成為戲曲界和很多觀眾一直以來爭論不休的話題。

　　筆者以為，戲曲要發(fā)展就要創(chuàng)新，任何事物唯有與時俱進才能延續(xù)和流傳下去，正像梅蘭芳先生曾經說過的那樣：“一句話為總，都得變，變才有進步。”以京劇為例，其在發(fā)展過程中，也進行了很多次的改良和革新，正是由于四大名旦、四大須生，包括張君秋先生的創(chuàng)新，才有了如今為很多戲迷所鐘愛的京劇流派和眾多經典劇目。而進入21世紀，古老的戲曲也只有呈現(xiàn)當代的審美觀，才能引起觀眾的共鳴，讓他們真正了解和發(fā)自內心地喜歡上這門藝術。在這方面，青春版昆曲《牡丹亭》是一個很好的借鑒。據(jù)悉，該劇自2004年首演，到去年已經演出了200場，觀眾達40萬，其中六七成是年輕人。而史依弘主演的《鎖麟囊》也受到了不同年齡層觀眾的熱烈追捧，場場爆滿，在上海演出時被形容為“京劇市場的神話”；程派青衣張火丁更是以具有新意的演出，迷倒了眾多年輕觀眾，有了一批熱衷于她的演出的“粉絲”；新編京劇《赤壁》亦是吸引了很多黑發(fā)族……這都充分說明，戲曲在現(xiàn)代不是沒有市場，不是得不到年輕人的喜愛，關鍵是如何利用他們易于接受的形式和熟悉的元素來與他們“靠近”、與時代接軌，創(chuàng)新無疑是必由之路。

　　然而，創(chuàng)新并不意味著顛覆，戲曲要創(chuàng)新，卻不能盲目。創(chuàng)新要堅守“移步不換形”的原則，它的根和內核必須是戲曲的。也就是說戲曲可以借鑒多種藝術形式，但是不能丟掉和忽視了戲曲自身的優(yōu)勢和構成自己賴以獨立存在的特征，這也是中國的戲曲，包括京劇在內，之所以能夠傳承下來和發(fā)展，在世界三大戲劇體系中獨樹一幟的重要原因。因之，對于有著悠長歷史的戲曲來說，既要繼承傳統(tǒng)也要敢于創(chuàng)新，二者并重才能給被很多人認為是“文物”的戲曲刻上新時代的印跡，吸引年輕人的目光，使其得到更好的傳承。在此，希望廣大觀眾給予戲曲創(chuàng)新更多的包容和空間，對于一些合乎情理的嘗試性的探索多些理解，少些棒喝，唯此才能找到戲曲在當代更好的發(fā)展之路。