“我認為觀眾已經準備好了，就等著好作品了。” 戲劇演出開場前10分鐘，在熙熙攘攘的上海大劇院一樓大廳，一位年輕觀眾如是說。這天上演的，是北京人藝原創大戲《窩頭會館》。

　　前不久，北京人藝帶5部原創作品在上海演出，許多演出票提前數月售罄；演出總體上也沒有讓觀眾失望：演出中間不乏良好的觀演互動，演出結束后則是長時間的掌聲和叫好聲。上海從來都是中國話劇的重鎮：從百年前在上海率先出現話劇前身“活報劇”，到上世紀50年代上海戲劇學院院長黃佐臨提出建立話劇中國體系，再到80年代上海導演胡偉民在話劇舞臺上大膽探索，以及進入新世紀后以“白領戲劇”為核心的商業戲劇在上海“遍地開花”。北京人藝何以在這方碼頭掀起觀劇熱潮？

　　職場劇、情感劇、懸疑劇……近年來，上海戲劇在商業運作上成績較好，形成了以年輕人為主要消費者、以娛樂為主要目的的戲劇市場。不過，戲劇除了具有市場屬性，它的基因里還有“藝術”二字。“上海文藝界從來不是娛樂界。”上海老一代戲劇表演藝術家焦晃不愿多談今天的海上戲劇，多次在談話中只說了這一句。北京人藝帶到上海的5部作品在藝術質量上并非無懈可擊，不過演員們較為純熟精湛的表演藝術，以及劇作對思想力量的追求，恰恰反襯出這兩點在當前上海戲劇市場中的薄弱，從而多少填充了觀眾在劇場藝術性與思想性方面的“饑餓感”。

　　這種“饑餓感”也存在于北京的戲劇觀眾中。“看戲需慎重”已是許多人的共識。上海戲劇演出市場的短板，同樣是北京戲劇市場的“阿喀琉斯之踵”：不缺日益精湛的市場運營手法，不缺逗人樂的橋段，不缺演出場所，就缺高水準的表演藝術，缺對劇場空間的拓展，缺鋒利的思想，缺對人性的挖掘。近來在北京戲劇界內引起強烈反響與褒獎的，無一不來自國外，如英國老維克劇院的《理查三世》，如德國慕尼黑戲劇院的《毒》。它們的好口碑，也恰恰體現出戲劇觀眾很久沒被滿足的饑餓感。

　　“有需求，就會有生產。”商業戲劇在中國內地沉浮20余年，功過留待歷史評說。只是單一口味造成的市場畸形與木桶效應已日漸明顯，一部分戲劇觀眾對好作品的需求，已如潛流暗涌。在以票房為實際導向的演出市場中，這種并非“剛性”的需求，不可能在短時間內讓戲劇市場的格局得到改變，卻可以如穿石之水、潤物之雨，漸漸地影響創作者與投資人。同時可以慶幸的是，話劇在中國雖不過百年有余，卻已有寶貴的傳統和前人開拓的藝術方向，“很多很多歷史，養成一點傳統；很多很多傳統，養成一點品位；很多很多品位，養成一點藝術”；同時可以慶幸的是，我們的時代始終不缺具有自省意識與創造精神的藝術家，不缺愿意尋找并探索藝術發展方向的專業院團，不缺樂于資助藝術探索的民間資本——從傳統中生長出當代性的可能，從創作、制作到市場終端觀眾等各環節對好作品的饑渴，讓我們對戲劇藝術的未來多了一份期待。