第六屆CCTV相聲大賽正在如火如荼地進行，在帶給觀眾無數歡樂的同時，也將對相聲的發展繁榮起到推動作用。然而，兩位選手在比賽中模仿一段杰克遜舞蹈的表演也引發人們對于“到底什么才是相聲”的爭論。

　　CCTV相聲大賽自開辦以來始終肩負著多重使命，它既要為相聲界發掘、儲備優秀人才，也要為年度央視春晚選拔精英和佳作，同時還要讓傳統相聲藝術以電視媒體為依托，通過大眾媒體的傳播窗口，飛入尋常百姓家。輕松幽默的相聲表演不失為枯燥生活的一味清新劑。然而近來，關于電視相聲作品內容淺表化、惡俗化和模仿泛濫的批評之聲此消彼長，許多表演者為了讓作品推陳出新，憑空把相聲變異為“模仿秀”、“音樂串燒”或者“口水仗”，傳統相聲藝術被肆意改造得支離破碎。筆者認為，優秀的相聲作品不該是“說學逗唱”的純粹滑稽表演，也不是嬉笑怒罵的二人逗樂，而是要讓詼諧幽默的話語承載一定的社會思想和文化意蘊，讓作品在逗笑觀眾之余，留給觀眾更多值得咀嚼與品讀的深刻余味。

　　隨著紙質藝術和現場表演等傳統藝術形式的衰微，電視媒體已經成為當今觀眾必不可少的生活工具，傳統藝術為了實現當代轉換與生命延續紛紛放低姿態，主動與電視媒體聯姻，于是就有了當今電視熒屏上音樂選秀、曲藝大賽、舞蹈比賽“百家爭鳴”的文藝現象。電視這個文藝“青年”與文學、音樂、舞蹈、戲曲等“前輩”比起來，不論是資歷還是閱歷都顯得短淺而不足，但是年輕同時也昭示著力量，新生所以更有朝氣。在短短的幾十年聲光歲月里，電視媒體一路輕歌曼舞，以它直觀生動的視聽語言優勢，在現實或非現實的熒屏世界中創造著影音神話，在技術的日臻成熟中，一路高歌凱奏創下收視奇跡。

　　相聲這一傳統藝術借助新的媒介載體得以在當代社會延續傳承，我國燦爛而悠久的舞臺文化也因此輕松實現了歷史性承接。相聲藝術的巧妙嫁接不僅將原有的藝術內容進行了生動而直觀的試聽處理，還大大拓展了傳統藝術的受眾空間和影響范圍，這對于藝術傳承與普及大有裨益。然而，這種表層的文藝現象背后其實是商品法則在推波助瀾，很少有制作人是懷著對藝術的敬畏之情，真正為傳統藝術尋找當代傳播途徑和時代新型注解，大多數人只是將藝術當做電視節目的裝飾品，在市場化的電視圈里暗自淘金。影像狂歡時代，傳統藝術的視聽覺轉向成為一種必然，但是，電視的娛樂泛漫和諂媚收視往往會造成作品人文精神的缺席和思想內涵的喪失，傳統藝術在進行媒體嫁接時應當保持一定的藝術操守，不能為賺取金錢和制造噱頭失去應有底線，藝術作品應當是超于世俗的高雅之音，切不能為了暫時的利益而販賣長久信譽。

　　筆者認為，藝術與媒體的聯姻是順應歷史的明智之舉，但藝術作品在世俗審美引導下隨波逐流將給傳統文化造成巨大內傷。藝術嫁接于媒體不一定非要取悅大眾，而應當在擔負起審美認知和人文教化職責的同時去韜晦大眾，丟掉藝術擔當意識，藝術品不過是追求純感官刺激和娛樂至死的視覺狂歡盛宴。