24日至27日，一只空靈的“孔雀”在國家大劇院的舞臺上翩然躍動，旋轉著生命的張力和美的極限。遺憾的是，這樣的震撼與感動即將成為歷史的定格——這是“孔雀公主”楊麗萍的第一部舞劇《孔雀》，同時也是她出演的最后一個舞臺角色。

　　日前，楊麗萍在2012國家大劇院舞蹈節(jié)公益活動現場與觀眾親密接觸。當被問及“您為舞蹈奉獻了那么多，現在離開，會不會覺得可惜”時，楊麗萍連忙搖手，認真糾正道：“最近總有人這么問我。我想說的是，不是我為舞蹈付出了太多，恰恰相反，是舞蹈給予我太多了。”她接著說：“舞蹈的領域很大，舞臺卻很小；離開了舞臺，我仍然會將舞蹈進行下去。沒什么可惜的。”如《孔雀》里所演繹的，楊麗萍覺得自己的舞臺人生已經走到了冬季，應該將最耀眼的位置留給后輩，讓他們在舞臺上展現屬于自己的春天。

　　“普通人應該怎樣欣賞舞蹈呢？我覺得您的舞比較好懂。”當主持人念出現場觀眾通過微博發(fā)出的問題時，楊麗萍開心地笑了。“舞蹈其實并不‘高端’，它是生命的體驗，是對大自然之美的感受，我的舞蹈只是引導觀眾回憶起這些體驗，所以容易懂。”她說，“現在的很多舞蹈正是失去了這種精神，才會與觀眾產生隔膜。”

　　為了追求舞蹈的本真，楊麗萍曾離開劇場的樊籬，回到故土的偏遠村寨，在長達1萬多公里的行程中，她與山民同吃同住，白天勞動、晚上跳舞，汲取最純樸、自然的舞蹈養(yǎng)分和靈感。就這樣，她不僅發(fā)掘出許多深藏民間的原始歌舞，還吸收了一些極具天賦的山民參與舞蹈團隊。夢想中的舞蹈形式就這樣慢慢成型，《云南映象》等作品應運而生。

　　作為“原生態(tài)舞蹈”一詞的開創(chuàng)者，楊麗萍所堅持的舞蹈理念，從她的穿著打扮上就可以看出。活動現場，她那一身特色鮮明的民族服飾一如既往。她笑著說，這些服飾都是她去少數民族地區(qū)采風的時候淘來的，帽子上還有一些破洞。但她并不在意，反而從中體會到一種民族“屬性”。“美國的牛仔總是戴著破舊的牛仔帽，現在年輕人的牛仔褲上也有故意磨出來的洞。”她說，“民族服飾也是一種文化，穿著它們是對文化的尊重。”

　　2012年春晚，《雀之戀》將楊麗萍的舞蹈生涯與聲譽推向巔峰。關于孔雀的感悟已經到了極致，她內心醞釀出一個更加宏大的設想：創(chuàng)作一套能將之前的孔雀元素容納、貫通起來的完整的孔雀舞。《孔雀》就這樣呈現在觀眾面前。

　　始于孔雀、成于孔雀、終于孔雀。幾十年后，孔雀的故事終于變得完整，楊麗萍也選擇離開舞臺，但她的舞蹈之路仍在延續(xù)。“采風、編導、創(chuàng)造新的舞蹈……”她歷數著自己的計劃，“我還有很多事可以做。”的確，離開并不意味著放棄，她也不會放棄，畢竟，她的生命早已和舞蹈融為一體。正如她所宣稱的：“我不是職業(yè)的舞蹈家，而是生命的舞者。”