作為一項傳統(tǒng)藝術電視大賽，“青京賽”連續(xù)興辦25年，凝聚力和影響力不減，在藝術多元競爭激烈、娛樂取向瞬息多變的今天，絕非偶然。其原因可用兩句話大致概括：應需而生，順勢而進。

　　“青京賽”是中央電視臺舉辦的京劇賽事，從1987年開始興辦，曾冠以青年、中青年和“梅蘭芳金獎”等名稱，自2005年（五屆）起定位于青年，統(tǒng)稱“青京賽”，每4年一次，到今年已然七屆，前后達25個春秋。25年來，一批又一批京劇新人在大賽中嶄露頭角，登臺較量，亮相于熒屏，當今活躍在京劇舞臺上的絕大多數中青年知名演員，都在這一賽場展示過風采，此次歷屆獲獎者展演，前幾屆選手已是五旬上下甚至年屆花甲的名家，而近屆的“賽友”最年輕的不到20歲，應屬兩代同臺，由此可說，青京賽伴隨了兩代京劇人的成長歷程。

　　一項傳統(tǒng)藝術的電視大賽連續(xù)興辦25年，而且凝聚力和影響不減，在藝術多元競爭激烈、娛樂取向瞬息萬變的今天，實屬不易，也絕非偶然。其原因或許可用兩句話大致概括：應需而生，順勢而進。

　　應需而生是指上個世紀80年代中期，在十年浩劫中遭受重創(chuàng)的京劇藝術，歷經了恢復傳統(tǒng)戲演出的短暫復蘇，演員隊伍青黃不接，演出水平下滑，觀眾數量縮減，隨之傳出“危機”之聲，其中演員問題首當其沖，因為京劇是一門以表演為中心的藝術，如果缺乏充足的、優(yōu)秀的表演人才，傳承和繁榮就會落空。而當時的青年京劇演員，由于市場不景氣，勤學苦練卻得不到多少演出實踐機會，再加上通俗、流行文化的沖擊，更覺前景迷茫。就在此時，國家電視媒體介入了，京劇歷史上從未有過的電視比賽的形式出現了。現在還能清楚記得當時帶給人們的新鮮和興奮感，不僅青年演員躍躍欲試，而且適逢電視機國內開始普及，一時形成了千家萬戶男女老少對著熒屏看大戲的景象，冷落的京劇似乎又“熱”了起來。

　　不過，電視大賽作為戲曲藝術與電視聯姻的新生事物，初期在圈內也引起了一些質疑和爭議，最為集中的是比賽限時，每個選手規(guī)定15分鐘（后擴充到20分鐘），戲劇要表現完整的內容和人物，不同于曲藝和歌舞，15分鐘能夠反映戲的全貌，看出一個演員的實際水平嗎？會不會為了更多的展示自我，導致脫離劇情和人物，片面堆積、炫耀技巧的傾向？這些疑慮自然不無道理，賽場確實一度出現過類似現象，甚至擔任評委的資深藝術家、專家剛一接觸電視比賽，也難免由于不適應而把握走偏。然而，限時又是不可避免的，電視播出時間有限，參賽選手動輒數百名，不可能每人演一出整戲。這應屬于電視比賽與生俱來的局限，卻并沒有妨礙大賽紅紅火火地繼續(xù)辦下來，因為面臨挑戰(zhàn)的京劇不能也很難拒絕當代最具傳播力的電視，劇種需要窗口，演員需要平臺，觀眾需要在熒屏欣賞到比賽形式中的京劇，電視媒體也需要屬于民族優(yōu)秀文化的節(jié)目資源，幾個方面共同的需要，構成了電視大賽得以持續(xù)的原動力。

　　當然，像任何事物一樣，有需要，還要能夠不斷適應和滿足需要，才會長期保有生命力。新時期特別是1990年紀念徽班進京200周年以來，國家倡導弘揚民族文化、振興京劇藝術，加大了對京劇的扶植和支持力度，青京賽隨之頗有不可不辦、只能辦好之勢，于是順勢而進，在賽制、內容和方法上不斷進行新的探索，力求使之科學和完善起來。如限時帶來的影響，除了適當延長比賽時間，把劇目的節(jié)選和編排，技巧運用的合理性也納入了考評內容，評委對選手的表現越來越強調符合戲情戲理，在一定程度上扭轉了純技巧化的傾向。為了較為全面地檢驗選手實力，增加了從復賽進入決賽必須更換劇目的規(guī)定。比賽內容曾經做過附加知識測試和才藝表演的嘗試。第七屆青京賽又打破歷屆只在決賽階段直播的慣例，從復賽到決賽前后近40場比賽全部現場直播，不僅使觀眾盡早同步觀看比賽，而且讓更多的選手特別是來自內地和邊遠地區(qū)，因學習條件較差而實力偏弱難以進入決賽的選手，也得到了在央視直播中亮相的機會，對于選手是鼓勵，對所在院團也是一種支持。在決賽階段的打分環(huán)節(jié)，還增加了評委現場點評，面對面地肯定選手的優(yōu)長，指出不足和改進方向，既是對選手的及時點撥，又普及了京劇知識。盡管藝術上的評定見仁見智，正如有些網友所說，場內評委點評選手，場外觀眾也在點評評委的權威性和公平度，應該看到這種賽場內外的“互動”，對于京劇藝術回歸大眾是大有助益的。

　　令人欣慰的是，賽事沒有依賴過度包裝，一些新的嘗試屬于“移步不變形”，沒有偏離藝術本體的要求，沒有因泛娛樂化削弱甚至取代專業(yè)性，這一點在時下顯得尤為可貴。

　　“青京賽”走過了25年，許多東西值得認真總結。人們對它的看法也在逐漸成熟起來，大賽就是一次比賽，是人才培養(yǎng)階段性成果的展示，是青年演員藝術攀升途中的一次激勵和助推。決定和影響人才成長、提高的因素是多方面的，長期的，無論是獲得金獎、銀獎還是銅獎，都不可能一獎定終身，過后還是要回到舞臺上去真正取得觀眾的承認。對于比賽過程和結果，需要給予分外重視和關注的倒應是京劇界及相關部門，因為每屆大賽實際上都是當時青年京劇人才態(tài)勢的反映，包括成效、希望和問題，如連續(xù)幾屆都很突出的地區(qū)分布和行當、流派傳承的不均衡，較為出色的人才大都集中在京、津、滬，某些行當、流派后繼乏人，非常杰出的尖子人才還不多，而不久前舉行的歷屆獲獎者展演，固然花團錦簇，卻也有不少行家認為，對于前輩大師、藝術家的高水平傳承，仍是尚需重視的目標。這些如能作為參照，引起業(yè)界的認真研究和思考，或許才是電視大賽效果的最大化，才能充分發(fā)揮對京劇藝術傳承和健康發(fā)展的促進作用。