黨的十八大報告指出，文化實力的競爭力是國家富強和民族振興的重要標志。10年來中國電影的跨越式發展充分印證了這個論斷。10年前，電影《英雄》上映，開啟了中國電影“大片時代”，增添了電影人繼續前進的動力。10年后的今天，我們總結“大片”經驗，探索藝術創作和文化傳播的規律，為社會主義文化強國建設積累“正能量”，以勵前行。——編者

　　整整10年前，2002年12月14日，導演張藝謀與北京新畫面影業有限公司合作的中國首部“商業大片”《英雄》全面上映。中國電影業空前的單片資金投入，梁朝偉、張曼玉、李連杰、甄子丹、章子怡組成的華人影星最強陣容，九寨溝等奇山異水構成的多彩世界，有關家國天下的宏大主題，使《英雄》成為中國電影走出嚴重危機、步入新時代的耀眼開端。自此，大投資、大明星、大營銷、大市場、帶有中國美學風格的中國造“大片”開始風行，給中國觀眾帶來新的期待，也讓世界主流市場看到了中國電影新的可能。

　　艱難處境，絕地反擊

　　中國大片開出新天地

　　其實，中國“商業大片”的出現并非一蹴而就，而是在巨大的挑戰和嚴峻的壓力下歷經艱難應戰才逐步取得的。1998年，全國電影票房收入只有14億元，其中美國分賬影片票房竟高達7.85億元，超過全國總票房的一半，而其中僅《泰坦尼克號》一片就高達3.6億元，占去全國總票房1/4。其時觀眾對國產電影的信心嚴重受挫，致使不少影院難以為繼。許多人懷疑：中國電影的未來在哪里？

　　正是在巨大壓力逼迫下，中國電影人奮起尋求變革和轉型。于是，才有了張藝謀攜《英雄》邁出中國武俠大制作的第一步華麗舞姿，一舉取得2.5億元票房，把失望的觀眾拉回影院。接下來，張藝謀的第二步大片《十面埋伏》以及在這位高產急先鋒的成功示范下，陳凱歌的《無極》、馮小剛的《夜宴》、張藝謀自己的《滿城盡帶黃金甲》等接二連三問世，攪起中國大片的群體創作熱潮。令人惋惜的是，這幾部大片雖聲勢顯赫，其美學效果卻不盡如人意，在國外也未取得預期佳績。隨后，當痛定思痛的馮小剛在2007年奮力吹響《集結號》時，此前深陷分離困境的主旋律片元素、藝術片元素和商業片元素實現新的交融，讓公眾感受到中國大片的融合魅力。2009年，韓三平和黃建新合作執導《建國大業》，融合主旋律片與商業大片獲得了票房成功。2010年，馮小剛的《唐山大地震》和姜文的《讓子彈飛》先后接力式地創造票房新奇跡，把中國大片的美學感染力和社會影響力推向新高。2011年，張藝謀以新片《金陵十三釵》引發廣泛關注，助推該年度中國電影票房破百億元大關。而新人烏爾善執導的《畫皮Ⅱ》則在今年以7.5億元攀登中國大片票房新高峰。新近上映的馮小剛新作《一九四二》又書寫一曲中華民族與災難抗爭的韌性的悲歌，有望把中國大片的美學再現力推向中國現代歷史記憶的深處。

　　還應看到，中國大片的這一連串并非流暢的舞步中有個鮮明印跡，這就是內地同香港、臺灣的電影合作程度伴隨中國大片的聯合制作而愈益增強。合拍大片如《赤壁》、《投名狀》、《十月圍城》、《功夫》、《畫皮》、《狄仁杰之通天帝國》和《龍門飛甲》等，標志著中國大片在華語片領域獲得新拓展，同時也為內地與臺灣、香港的藝術合作交流開辟新生面。

　　可以說，中國大片這10年，是在危機中奮力轉型，逐步地從無到有、從小到大并敢與好萊塢爭奇斗妍的10年。