舞蹈詩《沉沉的厝里情》四場一序，十一個舞段。總編導靳苗苗和整個創作團隊，借一位離鄉游子講述了閩南婦女阿月的故事：這位自幼在木偶藝術熏陶下長大的女孩，嫁給了她的發小阿明，生子后丈夫阿明出海一去不歸。阿月在老厝里守候了一輩子，最后化作一句留在心底的呼喊：回家……

　　整部舞蹈詩結構并不復雜，作品巧妙地運用民俗藝術。閩南素有許多獨特的戲曲和民俗藝術，以往文藝作品中也多有運用。但常常不能把民俗與劇情、人物緊密聯系，因而顯得生澀和牽強。《沉沉的厝里情》的編導巧妙地運用了這些寶貴傳統藝術，收到較好效果。第一場《觀戲》觀的是福建省著名的布袋木偶戲。舞蹈詩沒有簡單地再現木偶戲，男女主人公都是戲迷，兩人對木偶的共同愛好，讓他們情竇初開，編導進而讓木偶變成人形，讓人形以高甲戲的動態穿插于兩人中間，最后成為他們愛情的牽線人。

　　《沉沉的厝里情》把“拍胸舞”當作全戲的主題動作，從序中就開始出現，到第二場阿月與阿明成親時，“拍胸舞”再次出現，形成了歡舞的熱烈場面。加上匯總在這一場面中各種民俗象征物：甘蔗的甜甜蜜蜜、豬腳的順順利利以及贊美勤勞的“火鼎公婆”、“鋪紅氈”、“過火盆”等，讓婚慶充滿歡樂與吉祥。編導熟練的編舞技巧讓歡舞贏得陣陣掌聲，這既起到煽情作用，也為后來思念親人時的情感對比，留下較大藝術反差。

　　一部優秀的舞蹈詩不僅要有好的結構，還要有好的舞段支撐。最為豐滿的是第三場，歡樂的女子舞蹈《網織》，小女孩在嬉鬧玩耍中學會了織網，讓該舞段充滿戲劇性和生活色彩；在強烈節奏中，男人們抱著木頭跳起強悍的《船歌》，又一次運用“拍胸舞”的基本動作元素，表現了他們在造船中的熱情與智慧。看得出編導在整體與局部間的精心安排，遵循著男與女、群與單、獨與雙、快與慢、喜與憂的規律，對比鮮明，張弛有致，一切布局都為最后“回家”的呼喊做鋪墊，有序有意的安排，顯現了編導的大手筆。

　　為迎接最后一場高潮的到來，編導先安排了阿月的獨舞。這時阿月已是老態龍鐘，一般說來，讓老太婆獨舞，似不符合舞蹈美學原則，然而，總編導靳苗苗，恰是一位善于編創較大年齡反差的舞蹈編導。她不到２０歲時的第一個舞蹈作品表現的是懷孕婦女的《有喜》，其真實的形態與初孕的喜悅，逼真得讓人難以置信。第二個舞蹈是雙人舞《老伴》，老兩口那種互相打趣又相依為命度晚年的情態，更獲得人們交口稱贊。而這部舞蹈詩，她又將老年獨舞與雙人舞放在全戲最關鍵的地方。首先看到的是直不起腰卻在為人們送茶的阿月，她終生沒有忘記她思念的人，她無論出現在樹蔭下，在房前屋后，還是在石板路上，在鄉里各處都能看見她心中那個阿明的影子……編導讓她與阿明穿梭在移動的房舍之間，那些具有閩南特征的影壁、翹檐、屋脊，像是有意在捉弄他們……然而，觀眾知道那是老阿月的思緒。這樣大段的獨舞與雙人舞，讓觀眾情隨舞至，為掀起最后的高潮做了充分準備。

　　無論是民俗之巧妙運用、舞段之精彩盡興、細節之匠心獨運，無一不是為了烘托“情感”，舞蹈詩的篇章結構正是“情感”的起承轉合。在那手足舞蹈之間投射出的濃濃的情感，就是舞蹈詩最強大的藝術力量。