12月25日，自由體實驗大戲《秀才與劊子手》在北京長安大戲院上演。該劇由中國戲曲學院導演系2009級戲曲導演本科班聯合舞美系部分師生主創(chuàng)排演的自由體黑色幽默實驗畢業(yè)大戲。

　　“從名著入手，向經典學習”，這是導演系進行畢業(yè)創(chuàng)作時在選擇劇本上的一個基本原則。本劇是根據戲劇家黃維若的同名話劇改編創(chuàng)排的，講述了熱衷科舉的秀才徐圣喻困頓科場十數載，落得家徒四壁，孤身一人。住在街對面的劊子手馬快刀，嗜殺如命，把殺人剮人當成得意無比的事業(yè)。可一日，朝廷宣布廢除酷刑和科舉，兩人如遭雷殛。醉哭一番后，心灰意冷的馬快刀便辭了工作開起肉鋪，沒有了科舉晉升之路的徐秀才最后淪落到馬快刀的肉鋪里當伙計，后來，兩人成了至交。

　　本劇旨在對人的心靈問題進行哲學探討，具體說是探討異化和人的悲劇關系——人在一個不合理的環(huán)境下，在制度、他人、還有自己的作用之下，精神被扭曲，被變形，從而走向自然與合理人性的反面。

　　從話劇改編為戲曲劇本的難度遠比戲曲劇種之間的相互移植要大，如果導演構思，場面調度，舞臺節(jié)奏處理不好的話，就會被人指為“話劇加唱”，因此，爭取“戲曲化、風格化、現代化”是這次該劇的創(chuàng)作追求。況且，導演系畢竟是中國戲曲導演實踐教學的重要單位，創(chuàng)作畢業(yè)劇目，一是要將幾年的教學成果付諸場上，一是要學生把握導演創(chuàng)作時對劇本的理解與深層思考上。因此，在對這出戲的創(chuàng)作上本著學院派嚴謹、規(guī)范的創(chuàng)作風格，力求把重點放在戲劇本身深厚的哲理和帶給觀眾的無盡的思考上，在藝術形式方面既保留了戲曲本身最精華的程式性、歌舞性、虛擬性特點，又大膽展開思路、發(fā)揮想象、勇于創(chuàng)新，打破“一個劇種、一演到底”的常規(guī)表演模式，首次嘗試“以角色性格定劇種”的表演形式，使得一場戲中同時出現廣東粵劇、安徽黃梅戲、山西晉劇3種劇種，讓觀眾在欣賞傳統(tǒng)戲曲藝術的同時切實感受這些不同劇種的風格差異。為了更加強化“怪誕”的特點，本劇首次借鑒了國家非物質文化遺產、福建傳統(tǒng)戲曲——“高甲戲”中木偶丑的表演特色，在“高甲戲木偶、傀儡戲”丑角名家楊志成先生指導下，把“高甲戲”木偶丑“夸張、變形、幽默、怪異”的藝術特點糅進劇中，使該劇中木偶的表演呈現出了“古拙而又逼真，抽象而又幽默”的風格，令人耳目一新。

　　原作者、話劇編劇黃維若看后興奮不已，稱道改編和導演對于原作的解讀比較到位，滿臺的青春朝氣使得這個戲洋溢著十分濃厚的現代戲曲氣息。上海戲劇學院副院長孫惠柱觀看此劇后認為，改成戲曲的該戲比話劇效果要好，可以說這是一臺真正的戲曲精品。他還邀請此劇參加明年的上海國際戲劇節(jié)。