在北京798藝術(shù)區(qū)，除了畫廊，各有特色的咖啡館、服裝店、餐廳似乎更吸引顧客。當(dāng)然，銷售古琴、紅木家具這類“骨董”的店面也有。當(dāng)代先鋒、文藝懷舊、傳統(tǒng)收藏似乎在這里“混搭”在一起。近些年來，有不少畫廊因經(jīng)營困難而退出798，于是，“什么好賣賣什么”的商業(yè)氛圍逐漸替代了這里原本的純藝術(shù)氣息。

　　價格膨脹，投機(jī)多過收藏

　　當(dāng)藝術(shù)品成為金融產(chǎn)品時，其價格就像脫韁的野馬，誰也沒法控制。

　　“這里每平方米的日租金從7年前的8毛漲到了如今的4塊，位置好的要6、7塊錢，資金不足的畫廊退出后，更容易讓游客消費的各種商店自然越來越多。”北京798藝術(shù)區(qū)新時代畫廊負(fù)責(zé)人呂恒順這樣看待幾年來藝術(shù)市場的變化，他認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)品市場像一個曾被壓扁的氣球，驟然膨脹后現(xiàn)在開始回縮，“當(dāng)年藝術(shù)品直線上漲的情形遠(yuǎn)超這里的租金”。

　　有媒體報道，英國《星期》周刊估算，2005年至2006年一年間，中國當(dāng)代藝術(shù)品價格升幅達(dá)983%。而據(jù)《紐約時報》統(tǒng)計，2004年只有趙無極一位中國藝術(shù)家位列在世藝術(shù)家最高價格前十，但到2007年，10位最好賣的藝術(shù)家中有5個來自中國。

　　“我們推廣過的幾位藝術(shù)家，在這20年之間，其作品價格成千倍升漲。當(dāng)藝術(shù)品成為金融產(chǎn)品時，其價格就像脫韁的野馬，誰也沒法控制。”彼岸藝術(shù)學(xué)會負(fù)責(zé)人林曉東從事藝術(shù)推廣已有25年，他覺得在這種市場環(huán)境下，藝術(shù)品不再和人發(fā)生關(guān)系，“在拍賣行，有的拍品成交后都不取走，直接等著下次拍賣。在畫廊購買的作品也一樣”，“許多購買藝術(shù)產(chǎn)品的人不是出于熱愛，而是為了掙錢。大量資金涌入藝術(shù)市場，都想撈一把”。中國國家畫院副院長張曉凌認(rèn)為，在這樣的投機(jī)心理作用下，蜂擁而入的資金很難促使藝術(shù)品價格得到持續(xù)而理性的增長。

　　藝術(shù)品市場興在百業(yè)之后，衰在百業(yè)之前。《投資與理財》雜志社副社長朱小鈞認(rèn)為，與傳統(tǒng)相比，當(dāng)代藝術(shù)缺乏對藝術(shù)價值本身的判斷，一旦市場形勢波動，投資信心就會不足。

　　商業(yè)炒作，耳朵大于眼睛

　　一級市場慘淡，二級市場紅火，畫廊實際上是被拍賣行擠垮的。

　　有外資銀行的報告顯示：當(dāng)人均GDP超過3000美元的時候，人們會有收藏的趨向；達(dá)到5000至8000美元時，會有一個快速增長期；達(dá)到1萬美元時，會產(chǎn)生成系統(tǒng)的收藏。國際貨幣基金組織（IMF）公布2011年中國人均GDP超過5000美元。按這個標(biāo)準(zhǔn)，中國的藝術(shù)品投資時代似乎已經(jīng)來臨。

　　“盡管有了可以用于收藏的財富，但人們?nèi)狈A(chǔ)美育，對審美的判斷還要依靠主席、院長、教授這些人。”朱小鈞表示，這就給商業(yè)炒作留下了空間。“比如你用10元錢買了10個普通杯子，送1個去拍賣，自己花1000元當(dāng)作藝術(shù)品買回來，其他的杯子就可以按四五百元的價格賣出去了。”

　　這樣的商業(yè)炒作讓林曉東感到憂慮：“在藝術(shù)市場，當(dāng)耳朵大于眼睛時，會讓收藏者喪失對藝術(shù)品的判斷能力。一幅畫作，可以用尺寸的大小作為判斷其藝術(shù)質(zhì)量的依據(jù)嗎？但現(xiàn)在市場上就是按尺寸訂價格。”他解釋說：“其實畫廊不論大小，只要能保證藝術(shù)品質(zhì)，有良好的客戶資源，就不難生存。但為什么現(xiàn)在資金雄厚的大畫廊才容易生存，因為他們有能力宣傳，甚至有自己的媒體，掌握話語權(quán)，影響著收藏者的判斷。”

　　對于藝術(shù)市場而言，由畫廊代理藝術(shù)家，將作品賣給收藏者，這是一級市場；經(jīng)過收藏和歷史檢驗的作品，經(jīng)由拍賣易主，這是二級市場。“問題在于，一級市場慘淡，二級市場紅火，畫廊實際上是被拍賣行擠垮的。”張曉凌介紹，“其實在兩級市場之外，還有一個最紅火的隱形市場，就是直接找藝術(shù)家進(jìn)行的私下交易。”在這樣混亂的市場環(huán)境中，有的藝術(shù)家通過假拍給自己的作品抬高價位，作品通過隱形市場買賣，而不再通過畫廊銷售。

　　藝術(shù)創(chuàng)作，虛假搭配造假

　　藝術(shù)品不再是從作者心里流淌出來的，而是要經(jīng)過大腦的考慮——什么樣子才能得到西方的認(rèn)同？

　　光頭、潑皮、傻笑、呆板面孔……“這些都是國外認(rèn)定的中國當(dāng)代藝術(shù)的圖示。”談起當(dāng)代藝術(shù)，朱小鈞覺得應(yīng)更關(guān)注生活本身，西方的寫實技法未必適合表現(xiàn)中國傳統(tǒng)的意境。

　　“素描、速寫、色彩、造型，一個學(xué)生要進(jìn)入美術(shù)院校，所有這些考核都是技巧層面的，唯獨沒有‘師古人之心，不師古人之跡’的精神傳承。”談起當(dāng)代藝術(shù)，林曉東的思考更深入：近百年來，中國的美術(shù)教育體系基本來自西方，有些方法更是“二手貨”，因此藝術(shù)作品也必然尋求西方的認(rèn)同，力求符合西方的判斷標(biāo)準(zhǔn)。有些藝術(shù)作品是“墻內(nèi)開花墻外香”，這些作品因為獲得國外認(rèn)可而走紅國內(nèi)外市場。在這樣的藝術(shù)環(huán)境中，藝術(shù)品不再是從作者心里流淌出來的，而是要經(jīng)過大腦的考慮——什么樣子才能得到西方的認(rèn)同？藝術(shù)創(chuàng)作不再是一種追求內(nèi)心喜悅和自在的生命態(tài)度，而是模仿西方的奇思異想，成了脫離本土文化土壤的“無根之花”。

　　“其實真正的好作品不愁沒有市場，問題在于有許多畫家沒有自己的操守，去造假畫。甚至一些大型拍賣會，書畫作品也有60%以上是贗品。”張曉凌談到，2011年的嘉德春拍上，齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》拍出4.25億元高價，創(chuàng)造了中國畫家作品拍賣的紀(jì)錄，然而這件天價作品在真?zhèn)蔚馁|(zhì)疑聲中最終沒有成交。“市場也是被假貨嚇怕了。”張曉凌說。

　　要改變目前這種狀況，林曉東認(rèn)為要建立中國自己的學(xué)術(shù)機(jī)制，應(yīng)該有不為出租而只為學(xué)術(shù)價值進(jìn)行展覽的美術(shù)場館，讓更多人從不了解藝術(shù)的此岸到達(dá)了解藝術(shù)的彼岸。