能動、有聲……用這樣的詞來描述攝影，是不是感覺有違常理？不過，一種綜合運用照片、視頻、音頻等手段的攝影形式，卻真能讓作品動起來、響起來，打破了人們對傳統(tǒng)攝影藝術(shù)靜態(tài)、無聲的印象。這種被稱為“多媒體”攝影的新的藝術(shù)形式，近幾年在世界范圍內(nèi)方興未艾，“荷賽”已將其納入，舉辦多媒體比賽。在本月初揭曉的“荷賽”第三屆多媒體獎項中，中國《南方都市報》視覺中心音視頻部視頻編輯楊恩澤的作品《飛輪上的夢》獲得在線故事類三等獎。同樣來自《南方都市報》的中國攝影家王景春去年還曾當選“荷賽”多媒體獎項的評委。而上月底剛剛結(jié)束評選的第24屆全國攝影藝術(shù)展覽中，也首次將多媒體作為與傳統(tǒng)的紀錄、藝術(shù)和商業(yè)并列的一大類別，標志著多媒體正在逐漸進入中國主流攝影的視野。

　　不過，對于公眾而言，甚至對一些專業(yè)攝影師而言，多媒體的概念仍顯得有些神秘。什么叫多媒體？目前攝影界尚沒有統(tǒng)一嚴格的定義。第24屆“國展”所界定的“多媒體類”為：“將靜態(tài)影像與動態(tài)影像結(jié)合，并配以音效、特技等多種媒體手段進行藝術(shù)創(chuàng)作的影像作品。注重敘事性、觀賞性、創(chuàng)新性及靜態(tài)影像技巧的運用。”在一些專家看來，這個規(guī)則是參考“荷賽”的多媒體標準以及我們國內(nèi)目前所進行的一些多媒體實踐而確定的。但對于大多數(shù)人而言，難免產(chǎn)生疑問：這種包含了照片PPT、音樂MV等多種藝術(shù)手段，雜糅了微電影、動漫、紀錄片等多種藝術(shù)元素的藝術(shù)種類，還算是攝影嗎？它和電影、電視又有什么區(qū)別？

　　多媒體借鑒圖片、電影或電視元素，又不同于圖片、電影或電視

　　“它并不只是采用PPT軟件制作幻燈片，像拉洋片那樣展示一幅幅靜態(tài)圖片；也不是簡單模仿電影紀錄片或劇情片，歡暢開展情節(jié)和營造影像奇觀。”北京電影學院教授、華光攝影學院名譽院長楊恩璞表示。在他看來，多媒體攝影基于數(shù)字化新媒體快速瀏覽閱讀的特點，在短平快的有限容量上，巧做四兩“搏”千斤的文章；在動態(tài)視頻和靜態(tài)圖片相結(jié)合上，創(chuàng)造張弛自如的圖像新節(jié)奏；在畫面和畫面組接、畫面和聲響互動配合上，升華內(nèi)涵和宣泄情感……“總之，多媒體作品既吸取借鑒圖片攝影、電影或電視某些元素，但又不同于圖片、電影或電視，它以自己特有視聽語言、時空架構(gòu)來傳情表意。”

　　南京大學教授、國家級傳媒實驗教學示范中心主任、中華圖像文化研究所所長韓叢耀做了更為細致的分析：多媒體攝影與傳統(tǒng)的靜態(tài)影像相比，它既有了靜態(tài)影像的瞬間精彩、形象精致，同時又有了更大的內(nèi)容展示空間和敘事的時間，視覺的內(nèi)在更為飽滿；與電影相比，電影的所有視聽元素它都具備、具有和具體，但同時它的瞬間性形象的雅鑿和確定又是電影不可比擬的，在對現(xiàn)實生活的即時性觸摸上，它有一種來自土地的濕度；與電視相比，既有電視媒體介入生活的真實性，但又是一種詩化的紀實，它是在時間軸線的刀尖上跳一段有生活味道的芭蕾，需要功力更為精絕，甚至是一種出神入化；與動漫、動畫相比，它形象紀實的肯定性讓它與時代、與社會、與身邊的生活貼得更近更適切，讓你感同身受……韓叢耀概括的多媒體影像作品的特有氣質(zhì)就是：在時間的橫軸上鋪陳故事元素；在時間的縱軸上把控敘事的節(jié)奏；在觀者視線的第三軸線上增加影像視覺信息的內(nèi)涵、增強藝術(shù)信息的密度和多維展現(xiàn)主題故事的文化歷史內(nèi)容。

　　多媒體不用在意區(qū)別，而更需要在其他視覺形態(tài)上獲取更多經(jīng)驗以豐富表達

　　“幾年前，我們剛開始做多媒體流媒體影像時，便被問到，你們與電視的區(qū)別是什么？我回答：為什么要區(qū)別于電視？”《京華時報》圖片總監(jiān)、京華新視覺中心主任駱永紅并不主張做多媒體攝影和影視的嚴格區(qū)分。他解釋說，多媒體的產(chǎn)生是基于紙媒攝影師在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下的新的表達方式和手段，也基于紙媒或靜照無法滿足攝影者的內(nèi)心表達，這個時候，平臺就在那里，電視也好、紀錄片也好，都可以在那里發(fā)展。只不過，多媒體作品手段更為多樣化，線性、交互，動態(tài)影像、靜態(tài)影像，動漫、示意圖插畫等可以想見的視覺手段，在多媒體作品表達上只會添彩而不會有局限。表達方式上更無限制更自由，唯一的目標是更好地講述故事。“那么，多媒體不用在意區(qū)別，而更需要在其他視覺形態(tài)上獲取更多經(jīng)驗以豐富表達。”

　　楊恩澤的《飛輪上的夢》恰好為這一觀點作了印證。這部講述中國國家殘疾人自行車隊備戰(zhàn)2012年倫敦殘奧會并獲得成功的勵志作品，其中的動態(tài)影像分量大大超過了攝影。在此前接受媒體采訪時，他就表示，以往的“荷賽”多媒體作品，更多使用“照片+音樂+同期聲”的方式，這是一種很有效、很突出用視覺語言敘述的方法。但其實大可不必糾結(jié)于照片還是視頻，它們都是視覺元素。照片是精彩瞬間的凝固，通過這些瞬間可以讓所描述的故事有一個清晰的輪廓。但很多內(nèi)容和情感是照片無法傳達的，視頻元素會傳達得更全面。“無論用什么方法，都要呈現(xiàn)一個好故事。”

　　中國攝協(xié)副主席、《人民日報》攝影部主任李舸也認為，“講故事”是最重要的。多媒體作品決不是簡單的1+1=2，而是追求1+1>2的傳播和藝術(shù)效果。強有力的敘事性，配以完美的視覺展示和創(chuàng)新的技術(shù)運用，才能引起更多的共鳴。