“楊冪、孟非0分，不會唱歌；阿信、韓庚、黃曉明5分，嘗試用氣息唱歌但不集中，并且沒音準；許嵩10分，用氣息唱歌，多數情況下能集中，音準靠運氣；郭富城、蔡依林20分，差勁的唱功配以舞蹈；林俊杰、王力宏60分，先進的唱法、科學的持久訓練，配合符合大眾需求的主打歌，再偷摸用專輯的B面去傳達自己的音樂理念；陳奕迅90分，在落后的唱法體系中，有體系地向國際規格靠攏；鄧麗君100分，她跟陳奕迅做的是一樣的事，并早了20年……”日前，一份轉載率極高的“我心目中的華語流行樂壇歌手唱功評分標準”引發網友廣泛熱議。有網友認為這份自制唱功排行榜把語感、歌路這些方面也都加入了考量，很犀利，也有網友認為這個評斷太主觀，不靠譜。

　　說實話，仔細看完這份自制唱功排行榜后，筆者對其合理性也并不完全認可。不過，針對當下流行歌壇亂象叢生尤其唱功已淪落到無關緊要的現狀來說，有這么一個拿唱功來說事的標準出來，未嘗不是一件好事。

　　這些年，假唱、破音、跑調我們早已司空見慣，這樣的囧事不僅在一些所謂的多棲明星，就連一些職業或專業歌手身上也難幸免。若說原因，與現在的流行樂壇炒人氣、靠包裝、耍花樣漸盛、唯獨拼唱功漸衰難脫干系。就拿很多商業演出來說，請來的歌手人氣不可謂不高，可是實際演出中又有多少人做到了高人氣與好唱功同步呢？或許在主辦方看來，只要有人氣就能吸眼球，或許也有一些觀眾認為，只要夠大腕，唱得如何無所謂，可也正是一次次對歌手應具備一定唱功這一基本要求的主動放棄，才給了那些唱功并不過關的歌手依舊能夠“出彩”的機會。

　　再看看一些所謂的某某明星個人演唱會，結果卻往往成為明星參加的演唱會，請幾位助演嘉賓看似很合理也很能提升演唱會的人氣，而筆者竊以為這與遮一下明星們唱功不過關的這個羞也不無關系吧。還有現在的一些音樂選秀，有熱舞無勁歌、有“特點”無美感、有不錯的自彈卻沒相應的自唱，難道未來的流行樂壇真的就需要這樣的人才嗎？甚至還有人說，如果再拿唱功去苛求音樂人，勢必會扼殺掉許多有才華和天分的異類，最后培養出來的都是千篇一律的“唱歌機器”，娛樂界也會失掉許多娛樂元素。事實真的如此嗎？不管你信不信，反正我是不信，因為唱功與出新之間從來沒有天然的矛盾。

　　歌者之唱功就好比樂器之音質，試想一下，如果一件樂器的音質不過關，再好的演奏大師恐怕也演奏不出來美妙的音樂，而如果一個歌者連基本的唱功都不具備，又何談打動人心的演唱呢？強調唱功的重要性并不代表唯唱功論，確實唱功也不是一首歌能夠打動人心的全部，可是，對于打定主意要吃音樂飯的人來說，唱功永遠是必備和必要的基礎，唯有這個基礎打好了，才能讓你更好地用音樂來表現自己。