昆曲若要動人，不能徒有其表，更不能為了貌而失了神。

　　猶然記得，9年來第一次坐進劇場聽昆曲，看的就是青春版《牡丹亭》。形容俊美的一生一旦，情意纏綿的水磨腔，翩然如蝶的水袖……撲面而來的“百戲之祖”并沒有拒人千里的蒼老，反如悄然綻放，極清雅、極精致的一朵幽蘭，令喧喧鬧市頓時靜謐成空寂山谷，令人驚艷。

　　注入青春氣息的《牡丹亭》，可以稱得上是一個傳統文化現代復活的奇跡，在此后的8年間演出200多場，不僅重新站到了當代舞臺的中心，成為媒體和學術界的關注熱點，俞玖林、沈豐英兩位主演不到而立之年就榮獲了梅花獎，更是吸引了越來越多的年輕人，讓他們重新喜愛上這門古老的藝術。

　　但是，我也依然記得看青春版《桃花扇》時的遺憾，演員稚嫩的行腔和機械的表演實在讓人望而興嘆。《牡丹亭》走紅之后，青春版仿佛成了挽救昆曲的不二法門，似乎只要換了年輕靚麗的男女，再加上華美的服裝和舞臺，就一定能老戲新唱，吸引觀眾，票房大賣。至于演員唱念做打功夫的火候如何，似乎都不再是最要緊的。有人說，梅蘭芳當年在上海一唱成名，也不過19歲。昆曲本來就是講愛情，再讓那些四五十歲的人涂脂抹粉，不好看。

　　不錯。昆曲若要動人，美貌固然好，但是不能徒有其表，更不能為了貌而失了神。

　　昆曲600多歲了，這門成熟得近乎完美的傳統藝術，一招一式都有著極嚴格的表演程式，都要扎扎實實地下苦功才能做到位。《牡丹亭》中柳夢梅的表演者俞玖林說，自己演的前100場，師傅沒表揚過一句。能夠成為經典的昆曲，更需要時間的打磨。生長于江南園林的昆曲，獨具著濃郁的文人氣息，更需要演員潛心沉淀文化底蘊，否則你讀不懂那些古典詩詞般的劇本，又怎能演繹得出人物的情緒和心靈？

　　最近，白先勇榮獲了“太極傳統音樂獎”，這個獎項正是授予在全球范圍內對傳統音樂的繼承、保護和發展作出杰出貢獻的人和團體的。我想，青春版《牡丹亭》之所以成功，正是因為它在忠實原著的基礎上創新，在浮躁逐利的環境中難得靜下心去尊重和契合傳統，而不是盲目從事。

　　青春版只是一個形式，真正動人的還是原著的精神。湯顯祖寫愛情的執著與付出，“情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生”。這句話跨越千年，依然足以震撼人心。()