支持鼓勵地方戲劇創作近年成為多地政府關心的文化課題，但本土題材創作正變成指令性“命題作文”，且干擾多多，這讓劇作家們感到苦惱。

　　劇本劇本，一劇之本。中國戲劇的繁榮，首先離不開劇本創作的豐富多樣。而如今，老問題沒解決，新問題又來了。

　　在日前舉行的第三屆全國戲劇劇本創作和劇作家現狀信息交流會上，與會專家學者除了談到劇本專業創作機構銳減、編劇待遇偏低、隊伍老齡化、人才分流和青黃不接等老問題外，特別指出了當下剛剛出現的一個新問題：近幾年的劇本創作領域，出現了一種耐人尋味的“命題作文”式的創作現象。

　　與會者表示，各地建設文化強省、文化強市的種種規劃中，某些政府官員特別熱衷于大力提倡把當地歷史文化名人、景觀、古跡或風物特產等作為題材進行劇本創作，進而展現地域文化、獲取廣泛影響與經濟收益，并最終由“提倡”漸漸變成帶有行政指令性質的“命題作文”。

　　應當說，劇作家在進行藝術創作的時候，秉持一種自覺的地域情懷，為家鄉畫像、為鄉人立言、彰顯地方文化傳統與特色的做法，本身的確值得提倡。然而，一旦有了“命題作文”的色彩，劇本創作暴露出的問題就值得警惕了。

　　“領導介入創作，劇作反映出一點思考的問題，就認為不是主旋律。”原山東省劇協副主席、劇作家劉桂成說，“命題作文”式創作多以書寫當地英模人物為主，涉及到有些健在的英模，不光領導插手，其本人還要指手畫腳，甚至一些臺詞都要百般挑剔，這讓劇團和劇作家苦惱不已。　　

　　據劉桂成結合山東近幾年的劇本創作情況介紹，濟南某企業出了個女書記被評為勞模，省呂劇院馬上排個戲《書記大姐》；一個小縣城出了個賺錢的酒“秦池”，呂劇院馬上排個戲《秦池》；某縣大蒜豐收，劇院立即派人到當地采訪，排戲宣傳當地縣委書記。戲排出來后，領導組織觀看，上臺接見，鼓勵獎勵，劇院和劇作家們樂此不疲。緊跟時勢，脫離規律，正在成為一些地方的創作常態。長此以往，領導喜歡了，觀眾卻不見了。總是花錢做宣傳式的演出，忽視藝術創作規律的弊病就呈現出來了。對此，江蘇省文化廳劇目工作室副主任李明華認為，是政績的攀比心態滋生出這樣的“戲劇包工頭”，戲劇功能被政績的功利心扭曲。

　　與會專家認為，不是所有的題材都適合戲劇創作。勉強為之，只會助長題材選擇的功利性。各地政府在重視抓創作的過程中，假如忽略尊重藝術規律的題材規劃，結果很可能不僅造成劇本創作質量難以提升，而且還會出現大量同類選題撞車、重復生產和資源浪費的問題。應該看到，千姿百態的地域文化和民族文化正是戲曲賴以發生、發展的土壤，同時也賦予了戲曲濃郁的鄉土情味和強大的藝術生命力。“但并非所有的歷史人物、文化遺存都能夠入戲、適宜入戲——這個‘準入’標準甚至不完全由該人物、文物在歷史上的政治地位、知名程度來決定，而更多地取決于舞臺藝術的本體性質。”陜西省劇協副主席、省藝術研究所所長丁科民認為，戲劇是一種受舞臺時空限制的藝術，講究矛盾集中、講究故事動人、講究人物鮮活，還要為演員展示演技留足空間，不尊重這些藝術規律，不甄別題材是否具備編劇的基礎和條件、是否能夠提煉出反映歷史事件本質的主題、是否能夠塑造出鮮明生動的人物形象、故事情節，急功近利、一哄而上，是難以打造出好作品的。

　　不過，江蘇劇協主席汪人元認為，“命題作文”也不可一概反對。劇作家應邀、應約而作，歷來有之，且不乏優秀之作。如大劇作家老舍先生的經典作品《龍須溝》，來自部隊的當代劇作家孟冰的《黃土謠》《這是最后的斗爭》等作品都是極好的正面例子。中國劇協副主席、劇作家孟冰坦言，其大約80%的創作都可看作是“命題作文”。

　　問題的關鍵在于，藝術創作不是“攻打山頭”。各地政府對文化的重視、關心和支持，更多的要變成對民族文化認知、熱愛、扶持的一種政策托舉，而不要成為直接簡單的創作指令。試想，當劇作家每天都面對著陌生的素材和生活，沒有了創作的沖動，缺乏了那種真正的、獨特而深刻的個體生命體驗，又怎么可能創作出優秀的作品呢？