在甘肅大劇院上演的京劇《絲路花語》劇照

    全國各地對于公共文化設(shè)施的建設(shè)快速而且雄心勃勃。據(jù)統(tǒng)計(jì)，自2010至2013年，全國已建成和將建成40家大劇院，平均每年要建成10家大劇院，其建設(shè)力度、投資規(guī)模和占地面積等均超過以往。然而，經(jīng)營好大劇院的“文化空間”顯然比搭建起“建筑空間”難度更大。

　　2009年9月26日，《文化產(chǎn)業(yè)振興規(guī)劃》頒布實(shí)施，提出“發(fā)展文藝演出院線，推動主要城市演出場所連鎖經(jīng)營”。4年來，演出院線與一座座“地標(biāo)性”劇院幾乎同步成長，成為文化發(fā)展與繁榮的時(shí)代標(biāo)志。今天，我們面臨的新課題是，如何將星羅全國的“孤島”式劇場聯(lián)結(jié)為“群島”，又如何盤活國內(nèi)外的演出資源？

　　猜想一：

　　演出院線能夠盤活國內(nèi)外演出資源嗎？

　　據(jù)國家新聞出版廣電總局披露，2012年度全國觀影人次達(dá)4.71億，創(chuàng)造170.73億元的電影票房，其中年度票房過億的電影院線就有25條。電影產(chǎn)業(yè)的“中國速度”令全球矚目，電影院線成為培育和拓展電影市場的重要陣地。演出市場能夠借鑒電影院線的成功嗎？懷著這樣的雄心壯志，眾多文化企業(yè)、劇場試水“演出院線”。目前，最重要、比較形成規(guī)模的有以劇院托管為主、垂直式管理的保利院線和以托管和聯(lián)合劇院為主、聯(lián)盟式管理的中演院線，前者在全國有直營劇院29家，后者有直營劇院5家、加盟合作劇院36家。

　　在中國對外文化集團(tuán)董事長張宇看來，演出院線是在演出貿(mào)易全球化背景下，實(shí)現(xiàn)資源整合的必然成果，“最核心的概念便是全國性演出產(chǎn)品的聯(lián)合采購和配送體系”。張宇感到：“一個(gè)地方的財(cái)力和人力能夠支撐起建設(shè)一家劇院，要完成演出劇目的全球采購卻很難。”

　　與傳統(tǒng)的劇院管理方式相比，集中供應(yīng)和統(tǒng)一管理，實(shí)現(xiàn)規(guī)模化、集約化、專業(yè)化，從而降低成本、增加利潤是院線經(jīng)營的優(yōu)勢。我們不妨算筆賬：傳統(tǒng)方式是單個(gè)劇院接演項(xiàng)目，類似于“零售”；現(xiàn)在由院線進(jìn)行鑒別和采購，不僅因?yàn)椤皥F(tuán)購”、“批發(fā)”的方式降低了演出和營銷成本，而且提高了對國際演出項(xiàng)目的整體議價(jià)能力，有利于從源頭把控質(zhì)量關(guān)。據(jù)介紹，由中演院線運(yùn)營的演出項(xiàng)目平均成本要比傳統(tǒng)方式降低30%。由于一頭連著營銷，一頭連著供給，院線更能“讀懂”觀眾。2011年、2012年，中文版音樂劇《貓》和《媽媽咪呀》以中演院線為基礎(chǔ)，在全國近20個(gè)城市巡演，共收入票房2.5億元，吸引了69萬觀眾。

　　嘗到“甜頭”的不僅是劇院和院線管理公司，還有演出院團(tuán)。中國國家話劇院制作總監(jiān)李東把演出劇目比作“軟件”，劇場比作“硬件”，他認(rèn)為，是院線實(shí)現(xiàn)了“軟件”與“硬件”的對接。國家話劇院的劇目《四世同堂》先后在保利院線和中演院線巡演近50場，這種方式改變了過去由劇場一家一家地與外地演出商接洽聯(lián)系的傳統(tǒng)方式，化被動為主動，實(shí)現(xiàn)了收益最大化。

　　正如電影院線大大拓展了電影的發(fā)展空間，演出院線也為舞臺藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的可能。“評獎(jiǎng)是目的，領(lǐng)導(dǎo)是基本觀眾，倉庫是最終歸宿”，業(yè)內(nèi)流行的這種說法表達(dá)了人們對舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的不滿，也反映了生產(chǎn)與消費(fèi)、創(chuàng)作與接受相脫節(jié)的狀況，而院線的出現(xiàn)有利于彌合這種縫隙。一方面，改變過去“排什么演什么”的狀況，督促藝術(shù)創(chuàng)作將市場接受“前置”，從市場的角度進(jìn)行創(chuàng)作；同時(shí)，有利于扭轉(zhuǎn)創(chuàng)作導(dǎo)向，減少“大制作、大舞美”的舞臺浪費(fèi)。李東舉例說，國家話劇院與中演院線的合作已不僅僅在巡演環(huán)節(jié)，同時(shí)進(jìn)行聯(lián)合制作，院線提前掌握了優(yōu)質(zhì)節(jié)目源，而院團(tuán)又根據(jù)可預(yù)知的演出場次、規(guī)模和地點(diǎn)進(jìn)行劇目設(shè)計(jì)，降低了風(fēng)險(xiǎn)，保護(hù)了收益。

　　猜想二：

　　劇院能成為城市的文化引擎嗎？

　　業(yè)界普遍認(rèn)為，現(xiàn)代化大劇院是經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)和文化繁榮的標(biāo)志，比如美國林肯表演藝術(shù)中心、悉尼歌劇院等知名劇院就建設(shè)于二戰(zhàn)后的經(jīng)濟(jì)騰飛時(shí)期。而從歷史來看，劇院也為孕育、實(shí)踐和傳播文化創(chuàng)造了巨大空間。宋元雜劇的誕生，離不開勾欄瓦肆中市民階層的文化需求；戲劇史上著名的斯坦尼斯拉夫斯基體系的創(chuàng)立和完善，離不開莫斯科藝術(shù)劇院的實(shí)踐活動；美國百老匯和倫敦西區(qū)成為文化產(chǎn)業(yè)聚集地，也離不開劇院的依托和推動。全國各地雨后春筍般建起的大劇院，有沒有可能成為當(dāng)?shù)氐奈幕行模踔脸蔀橐粋€(gè)區(qū)域的文化引擎，進(jìn)而凝聚成強(qiáng)大的文化向心力？國家大劇院、上海大劇院、廣州大劇院正在一步步實(shí)現(xiàn)這樣的猜想。

　　以三者中成立時(shí)間最短、剛滿3周歲的廣州大劇院為例，這座華南地區(qū)最大的現(xiàn)代化劇院，從投建之初便吸引了眾多目光，其中也不乏疑慮。該劇院的建筑設(shè)計(jì)者是獲得“普利茲克”建筑獎(jiǎng)的英籍女設(shè)計(jì)師扎哈、聲學(xué)設(shè)計(jì)者是“塞賓獎(jiǎng)”獲得者馬歇爾，總投資超過13億元人民幣……2012年秋，由著名歌劇指揮丹尼爾·歐倫指揮，美國大都會歌劇院、英國國家歌劇院、立陶宛國家歌劇和芭蕾舞劇院聯(lián)合制作的“明哥拉”版本《蝴蝶夫人》在廣州大劇院首演，有觀眾激動地在博客上寫道：再也不要妄稱廣州為“文化沙漠”了！除了吃早茶、聽粵劇，廣州觀眾同樣是西洋歌劇的知音。意大利羅馬歌劇院首席導(dǎo)演馬蒂亞對這座劇院印象深刻，他說：“劇場在我們的生活中占有非常重要的地位，它往往成為重大事情發(fā)生的地點(diǎn)。廣州大劇院就不僅是一個(gè)建筑，更是廣州的文化中心。猶如廣州的心臟一樣，有著強(qiáng)勁的脈動。”擁有同感的，還有著名華人音樂家馬友友，“廣州有這么好的劇院，代表了這座城市在文化和藝術(shù)上的包容性以及品位。”　

　　彰顯品位，幾乎是各個(gè)城市大劇院共同的“野心”。而廣州大劇院憑借什么來實(shí)現(xiàn)？原因似乎有很多：扎哈的設(shè)計(jì)現(xiàn)代而特別，大劇院與周邊建筑形成一種和諧交融的氛圍。劇院背靠中演院線，由一支平均年齡不超過25歲的團(tuán)隊(duì)運(yùn)營，國際A級演出占到全年的60%以上，第一年便在“零編制”、“零補(bǔ)貼”的前提下實(shí)現(xiàn)收支平衡。以“立足珠三角、攜手港澳臺、影響東南亞、面向全世界”為宗旨，以周到的貼身服務(wù)，讓來此的藝術(shù)家感受到尊重與自由，從而聚攏一批一流藝術(shù)家為主體的鐵桿粉絲。更耐人尋味的是，廣州大劇院的展覽空間同時(shí)是廣州美術(shù)館的當(dāng)代藝術(shù)分館，《文化香奈兒》藝術(shù)展在劇院的“黑匣子”劇場舉辦，連肯德基、必勝客這樣的快餐店也從內(nèi)部裝飾上向劇院的藝術(shù)風(fēng)格靠近……在這里，舞臺藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)，雕塑與繪畫，時(shí)尚與經(jīng)典，不同的藝術(shù)門類、藝術(shù)趣味消融著彼此的對立與壁壘。

　　這恰恰契合張宇的構(gòu)想，“中國新一代的劇院不要成為傳統(tǒng)戲園子、劇場，而要成為吸引全城、全國乃至全世界不同領(lǐng)域的藝術(shù)家，在此跨界合作、激蕩藝術(shù)創(chuàng)造力的空間，成為一個(gè)城市的文化靈魂。”

　　猜想三：

　　院線能否撬動文化消費(fèi)，重布貿(mào)易格局？

　　“文化貿(mào)易早已進(jìn)入全方位、立體化的時(shí)代了，我們怎么能繼續(xù)沿用‘小米加步槍’的原始方式？”在張宇眼中，演出院線還有兩個(gè)重要的功能尚未實(shí)現(xiàn)。其中之一便是，院線在實(shí)現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)跨行業(yè)、跨領(lǐng)域、跨組織形式發(fā)展，增強(qiáng)演出綜合實(shí)力和提高“走出去”的實(shí)力方面，還大有用武之地。

　　擁有400萬人口的愛爾蘭，為何能創(chuàng)造風(fēng)靡世界的《大河之舞》？因?yàn)椤洞蠛又琛肺璩龅牟恢皇菒蹱柼m風(fēng)情，它還集納了西班牙佛朗明哥舞、俄羅斯芭蕾舞及美國紐約爵士踢踏舞，因而它的舞蹈語匯能讓全世界看懂。幾十年來，好萊塢電影為何能夠行銷全世界？因?yàn)楹萌R塢電影行業(yè)的從業(yè)者來自全球各地，其電影語匯夾雜了亞洲的、歐洲的、美洲的、大洋洲的各種“口音”，因而返回各自的故鄉(xiāng)也不會遭遇文化“水土不服”。由此可見，一流的文化產(chǎn)品，一定是集合了全球的創(chuàng)意、人才與渠道。現(xiàn)代劇院管理雖然在中國剛起步，但在臺灣、香港乃至國外已經(jīng)有了相對系統(tǒng)的經(jīng)驗(yàn)和人才隊(duì)伍。我們的劇院能不能不拘一格降人才，吸引全世界、各行業(yè)的優(yōu)秀人才加入呢？廣州大劇院、廈門閩南大戲院已經(jīng)從臺灣引入多位劇院管理的高級人才，甘肅大劇院也引入文化外交官擔(dān)任高管，他們不僅為劇院帶來新思維，也成為行業(yè)骨干。假設(shè)一家劇院能與一家國外劇院建立合作，一家院線的數(shù)十家劇院便像“蜘蛛”或“海星”一樣擁有了數(shù)十個(gè)觸角，每個(gè)觸角不都是將中國演藝產(chǎn)品輸出國外的渠道嗎？　　

　　對內(nèi)，演出院線猶如一條條文化上的“亞歐大陸橋”，可以調(diào)動國內(nèi)外的演出資源，貫通我國東、中、西部的演出市場，實(shí)現(xiàn)文化消費(fèi)“零時(shí)差”。因?yàn)橛辛嗽壕€，廣受歡迎的話劇《戀愛的犀牛》不僅奔跑在“北上廣”，也將疆域拓展到了青海、甘肅；臺灣戲劇人賴聲川和朋友把相聲從臺北一路“說”到了北京、廣州和甘肅；世界三大男高音之一的卡雷拉斯成了中國的老朋友，從南至北、從東到西，老卡的粉絲都能在演唱會現(xiàn)場感受“天鵝絨”一般華麗的歌聲。　　

　　院線能撬動現(xiàn)有的文化消費(fèi)，重布文化貿(mào)易格局嗎？至少，這個(gè)行業(yè)已開始行動，一些板塊在移動、一些冰山在融化、一些荒漠生出了綠芽。“中國文化產(chǎn)業(yè)的興盛，不僅需要瞄準(zhǔn)世界一流水平的內(nèi)容產(chǎn)品生產(chǎn)，而且需要建設(shè)世界一流的市場營銷渠道”，對于未來，張宇充滿期待。