6月15日，紀錄片《京劇》修改版在央視紀錄片頻道重播。自6月3日在央視一套播出以來，該片因出現一些紕漏及過分“文藝腔”，遭到專家批評和眾多網友吐槽。此次重播，該片已對錯誤進行修改，其導演表示接受批評并指出，不準備改變“從文人邊緣化的角度去詮釋”的整體風格。

　　似乎一切都在情理之中，誠懇、圓滿，有胸懷又有立場。尤其是該片修改時還請了專家把關，有切有磋，如琢如磨。對于創作來說，這自然是好事。退一步想，自徽班進京至今，京劇流派紛呈，經歷近現代的社會動蕩，頭緒多，體系紛繁龐雜，疏漏確非專門家不能全面把控；至于搭上政治歷史去展開“大敘事”，似乎也有一種情感的空間，采取何種立場去詮釋，并非不可。但該片明顯踩線了，跨過“紀錄”的底線去做過多的情懷表述，它就與人文科普越走越遠，不僅不能普及知識、啟迪文化，反而可能引觀眾先入為主、駕謬騰空，讓片中的京劇成為悶騷型文藝影像。

　　在紀錄片《京劇》中，不乏“光榮與夢想，得意與失落，燦爛與輝煌……”之類的抒情解說，畫面背景一會兒長城上、一會兒戲院里，蒙太奇得真是“戲夢人生”。更重要的是，它流連于京劇知識介紹的段落可謂少，漏失也多，卻把專注點落到梅蘭芳唱一出戲能賺多少大洋之類的八卦上。倘若這樣的“吃偏”尚能算是一個個性化的風格表述，我想，至少它在紀錄片上運用是不合宜的。紀錄片的本義，最核心的就是客觀記錄和闡述史實。像京劇這樣屬于多數人的文化存在，個性視角可以有，卻不應成為遮蔽其整體面貌的管窺或臆想。簡言之，京劇不是你自己的，人們了解京劇不是看炫技。

　　隨著家庭DV、非線性編輯軟件的普及運用，如今紀錄片的拍攝觀念也在不斷發展。個性化拍攝雖仍未成為主流，卻對傳統紀錄片觀念造成較大沖擊。事實上，像《英與白》《幼兒園》《老頭》等紀錄片，也因其個性特征取得成功。但仔細觀察會發現，它們的關注點往往是當下的一組關系、一個群體、一個生活的橫截面，它們尚未像京劇那樣沉淀集結為一種公眾知識體系。也正因如此，個性視角貼近了對象，也不會對公眾知識體系造成典型傷害。反觀紀錄片《京劇》，其情懷可謂悲憫，卻未見貼近，或即因京劇已沉積厚載，難從個性視角以紀實名義戲狎之；其遭質疑，也可見人們對公眾知識體系的珍視苦心。

　　紀錄片是一把刀，寒光凜凜，但其本分不是展示它的刀鋒，而是給行走在鋒刃上的人一種事實的逼近感或切痛感。你可以去炫技、耍酷甚至跳探戈，但迷失在炫麗的刀光中是危險的。因為不僅你會被割傷，公眾知識體系也會被割傷。