【事件】 包括唱片業在內的優秀音樂人才都被吸進選秀平臺

　　【觀點】 少有原創的選秀節目并不能成為唱片業的救命稻草

　　近日，著名歌手鄭鈞在接受某媒體采訪時直言不諱地說：“我發現，原來唱片業里最優秀的那批人才，都被吸進選秀這個平臺了，譬如最好的編曲，最好的樂手，最好的調音師，甚至錄音師，包括宣傳團隊，全都跑去給選秀做事了。”他的話語中透露出絲絲無奈。不可否認，這兩年隨著選秀市場的壯大，傳統唱片業的式微，越來越多的音樂人坐上選秀節目的評委席和導師椅，有些甚至“轉行”成了主持人，而出現的真正被人記住的、廣為流傳的音樂作品卻少之又少，難怪有人嘆息：“如今的音樂行業，沒有音樂只有秀！”

　　此前，前太合麥田CEO宋柯那句“唱片已死”言猶在耳，仍刺痛著不少音樂人和音樂愛好者的神經，而近年來實體唱片店銷售業績的不斷下滑、歌手發片率以及銷量的逐漸走低，也都在以殘酷的現實對其進行著證明。“誰來拯救唱片業乃至整個音樂行業”的呼聲不絕于耳。但現在的問題是，本應該支撐起這一行業的“最優秀的音樂人”全都跑去做選秀了，那么誰還能來擎起音樂這片天空？

　　有人認為，繁榮的選秀節目對于正處于低迷期的唱片行業是一種推動和刺激，有可能令其重新振興。然而，筆者卻以為選秀并非唱片業的救命稻草。誠然，音樂類選秀節目讓音樂重回觀眾視野，也催生了一批廣受關注的選秀歌手，而隨著《我是歌手》《我為歌狂》等歌唱節目的風生水起，一大批實力派歌手也迎來他們事業的第二春，但是稍作分析不難看出，音樂界總的形勢仍是在“吃老本”，實力派唱將也罷，激情四射的選秀新人也好，他們在類似節目中演唱的絕大多數都是經典老歌，所不同只是經過了重新演繹，加入了些許現代元素，卻少有新創、原創歌曲。由此，讓人不禁擔憂，真到了老本吃光的那一天，音樂會怎樣？恐怕難逃“枯萎”的結果。

　　曾經有業內人士抱怨“近些年的一些國際盛會都沒能產生出一首像樣的歌曲流傳世界，這與1990年第十一屆亞運會《亞洲雄風》唱遍全中國的盛況都無法相比”，究其原因，忽視音樂專業人員的培養，唱片業創作力量的弱化和流失是關鍵。其實說到底，音樂行業要繁榮最重要的還是要有好作品進行支撐，要依靠音樂人的辛勤創作，亦即做音樂的人一定要“在場”。然而實際情況呢？正如宋柯曾經所說，大家都說好歌少，現在越來越多的創作者、企劃、營銷人才都轉行了，沒人搞創作，能不少嗎？也許，對于音樂行業的蕭條，音樂人要先進行反思。可能唱片業的頹勢讓人提不起精神搞創作，可能網絡侵權等不良因素和環境極大地打擊了音樂人的創作熱情，但是這不應成為音樂精英們大肆忙于選秀、跑場、轉行的借口和理由。因為，沒有時間和精力進行創作，哪來好歌來贏得觀眾的耳朵和喜愛之心呢？如此，唱片業乃至音樂行業又如何得救和不死呢？