2013中國雕塑年鑒展部分作品。圖片來源：國家大劇院官網

2013中國雕塑年鑒展部分作品。圖片來源：國家大劇院官網

《平臺浮云》 王小京攝

　　由中國對外文化交流協會、中國工藝美術學會、國家大劇院聯合主辦的“語言的飛揚——2013中國雕塑年鑒展”日前在國家大劇院展出，百余位藝術家過去兩年中的110余件雕塑精品力作，向觀者展現著中國雕塑界近幾年的整體創作面貌。

　　走進展館的水下長廊，一組將照片種在花盆里的作品《植著》吸引了不少人駐足觀看。據介紹，為了創作這個作品，藝術家通過博客和微博向公眾征集他們與音樂、表演、歌舞等藝術相關的照片，短短一個星期內竟然征集到了1000多張。最終，藝術家從中選擇了150張照片參加展覽。本次展覽的助理策展人、《雕塑》雜志副主編王夢佳說：“這個互動很有趣，頗具有互聯網的時代特點和行為意義，藝術的種子被栽種下來，將不知不覺地盛開出花朵。”

　　青銅雕塑《天人合一——老子》古樸而寫意；石膏雕塑《照鏡子》飽滿而有趣；不銹鋼雕塑《淋漓之八》抽象而富有張力；木雕《傳說》低調而引人深思……當人們步入主展廳，各種風格的雕塑作品便映入眼簾。人們能領略到田世信的《沈鈞儒》、孫偉的《楊善洲像》等作品的典型學院風格，還可以欣賞到尹詳明的《躍馬》、鄭東梅的《輕花》等工藝美術精品，既能細察焦興濤的《真實的贗品》、鈔氏兄弟的《百科》等超寫實作品，又能領略袁佳的《鱸魚和大蔥》等超現實語言。

　　“雕塑作品不僅在東展廳呈現，還布局在大劇院的公共空間，讓更多人與雕塑藝術撞個滿懷。音樂、表演、建筑、雕塑等多種藝術形態、多樣藝術語言在這里交匯。此次‘語言的飛揚’的主題，無論吟唱、吶喊，還是低語、自白，正是對當下雕塑創作豐富多樣現狀的描述。”王夢佳說。

　　這兩年雕塑界開始反思和重新認識抽象的形式，并進行一定的教學實驗和實踐探索。本次展覽中很多抽象形式的作品就是出自50后、60后的雕塑家之手。年輕藝術家的作品在展覽中也很多，約占50%。如今一批優秀的70后、80后雕塑家逐漸走向成熟，他們接受了良好的學院訓練，具有較好的市場意識，也有旺盛的創造力，雖然不及前輩的老辣，卻具有更加敏銳的觸感和接受、運用新事物的能力，展覽中一些大膽的新材料作品多出自年輕藝術家的創作。

　　雕塑在中國是相對小眾的藝術門類，人們對雕塑藝術語言并不像對音樂、舞蹈、繪畫那樣熟悉，近年來出現的一些城市雕塑作品并不盡如人意。“對城市雕塑來說，城市雕塑首先要符合環境的訴求。就像家里裝修一樣，如果在中式古典的家居氛圍里突然放入一個不銹鋼的扯著嘴笑的光頭人臉，估計會很怪異。周邊環境的格調和感覺，將決定城市雕塑的基本形式和風格。”王夢佳說。

　　“城市雕塑與我們在展覽上看到的雕塑并不完全一樣。”中國工藝美術學會雕塑專業委員會副秘書長馬文甲解釋說，城市雕塑要照顧到的因素比較多，要接地氣，要讓老百姓看得懂，但展出的雕塑更多的是藝術家探索的一種語言，更多的是自己心性的表達。

　　一些看過展出的觀眾告訴記者，參展的作品很精彩，雖然自己未必能完全把握作品的內涵，但依然覺得很有收獲。對此，王夢佳回應，雕塑是雕塑家用來表達自己的觀察、思想、感受、情緒、觀點的非話語載體。高水準的雕塑，不僅要求藝術家有高超的技術，更要有較高的綜合素養，對藝術的態度要足夠真誠，這都足以激發觀眾們的心靈共鳴。

　　“中國雕塑年鑒展”自2009年創辦以來，就自覺地以專業水準向社會普及雕塑藝術，主辦方希望通過這樣高水平的展覽，讓更多的人能了解雕塑藝術，欣賞到雕塑藝術之美。（本報記者 李 蕾 本報通訊員 白國龍）

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回歸“中國風”

　　“如果來看展覽，一定要看一下蔡志松的《平臺浮云》，這既是實驗性的新材料作品，又代表著本次展覽作品的一大特色——回歸‘中國風’。”馬文甲感嘆道，《平臺浮云》采用磁懸浮的方式將中國傳統文化中亦實亦虛、蘊含很深的云表達得簡約而神秘。

　　“類似《平臺浮云》這種中國文化氣質的作品在展覽中，大約占了近40%的比例。”王夢佳指出，和前些年雕塑行業里流行的既沒有技術含量，又缺乏思想重量的浮夸作品不同，近兩三年來，雕塑創作逐漸回歸理性，越來越多的雕塑家開始自我審視，開始一種文化的尋根，試圖從中國本土文化當中建立自我獨特的藝術語言和藝術自信。“當下的文化回歸，并沒有停留在淺層次的符號挪用之上，不是弄個中國結，搞個青花瓷就算是中國文化的代表，而是深入到文化精神層面的表達。韓美林的典雅和古韻，霍波洋的寂寞詩意，陳云崗的仙風道骨，張永見的渾然天成、譚勛的盆中山水、鄭路作品中水在空中潑灑瞬間的淋漓酣暢……都足以讓人感受到濃郁的中國文人氣息。”王夢佳說。