電影藝術以及其他藝術的感染力，不是通過說教來傳達，而是通過具體可感的藝術細節來傳達，只要有部分共鳴，就會產生影響力。

　　在北京開會，抽暇光顧影院，發現以90后為主體的觀眾熙熙攘攘好不熱鬧，他們都是奔著《小時代》來的。票房躥紅，窺斑知豹，無論如何，我對電影產業的勝景總是滿懷祝福。作為有了點年紀的影評人，我不想在這兒對影片的優劣拆五分六，也不想對郭敬明說三道四。但是我對“小時代現象”甚為關注，在由影片引發的“代際戰爭”的硝煙里，我通過所謂的“腦殘粉”的戰斗姿態，看到了電影市場的無限空間。

　　我們且慢用價值觀去衡量一部尚未消化的新片，不妨先看看這樣的現實:《小時代》所構建的物質世界，是不容忽視的一種時代文化，它的“受寵”有大時代的諸多因素。隨著主流人群的成長，價值觀、審美觀的變化也在潛移默化中潛滋暗長。一些人對《失戀33天》和《泰囧》的票房奇跡無法理解，質疑此類缺乏“正能量”的影片何以觀者如潮，難道向往真善美的人心正在鈍化?

　　其實，這是禁錮思想的狹隘思維。對真善美和正能量的追求，條條道路通羅馬。“正常的人生”和“卑微的小人物”，總是具有很強的親切感。電影藝術以及其他藝術的感染力，不是通過說教來傳達，而是通過具體可感的藝術細節來傳達，只要有部分共鳴，就會產生影響力。更何況作為電影產業，它還有產品的屬性，對視覺、聽覺乃至觸覺、味覺的全面撫慰，不是僅僅只有“意義”那部分，給予身心全方位的愉悅，何嘗不是一種正能量?由此看來，有益乃至無害的藝術作品，有其存在的價值和合理性。

　　《泰囧》火爆，是因為“喜劇的饑餓”，而《小時代》的火爆，我認為是因為“青少年電影的饑餓”。所以，我更愿意把目光聚焦于影院里青春少年的淚水與笑聲，而暫時遠離影片質量引發的口水戰。無論是讓你“真正感受到了青春”，還是讓你覺得“內容空洞無物”，電影市場的細分正在成為越來越重要的課題。雖然雅俗共賞、老少通吃是最迷人的境界，但是鎖定、吃透特定人群何嘗不是一種成功?在文化產業日益成為支柱產業的今天，最大可能、最大限度地創作生產出各類人群喜聞樂見的文化產品，不僅是“文化民生”的需要，也是“文化生產力”的需要。

　　誰是未來中國電影市場的主要消費力量?經常問一問這個問題，有助于我們撥開現在各種“代際戰爭”的迷霧，回到“小時代現象”可以觸摸的深度上來。