劉秉江在新疆天山，劉大為在內蒙古草原，吳長江在四川西昌，孫景波在青海玉樹，劉進安在陜北米脂，李翔在甘肅隴西……作品、照片、隨筆共同記錄了這些美術家在寫生現場的一個個瞬間。當它們于7月29日出現在“在時代的‘現場’——全國寫生美術作品展”舉辦地中國人民革命軍事博物館時，鮮活的、富有生命力的藝術形象形成一個強大的場域，給當代畫壇帶來了巨大的視覺震撼。

　　本次展覽由中國文聯、中國美協主辦，中央美術學院美術館、北京市黃胄美術基金會協辦。中國文聯黨組成員、副主席左中一和劉大為、吳長江、范迪安、許江、劉健等有關方面負責人出席了展覽開幕式。展覽從寫生與自然、社會、人文等多個角度，在80余年來創作的優秀寫生作品中，遴選了140位具有代表性的美術家的近400件作品集中呈現，并專門為常年堅持寫生的張仃、劉秉江、劉大為、許江、楊飛云、孫景波、忻東旺、謝東明、李翔、劉進安、李象群、田黎明12位畫家做了個案陳列，而常書鴻、王式廓、董希文、黃胄、李可染等老一輩美術家的經典作品回顧，也將20世紀中國美術家的寫生之路清晰地勾描出來。此外，主辦方還特意將展覽的一面墻留給了一生鐘愛在世界各地寫生、剛剛辭世不久的著名美術家朱乃正。

　　“寫生”在中國古代美術史上有著深厚的歷史淵源。近代以來，前輩先賢呼吁“美術革命”，強調引進西方現代的科學觀念，倡揚繪畫中的寫實主義。在《講話》精神的指引下，大批中國美術家遵從美術發展的規律，以“寫生”的方式深入生活，留下了一批又一批經典寫生名作。而如今，隨著數字攝影的普及和機械復制時代的圖像泛濫，部分美術家習慣在畫室中依據圖像進行創作，美術教育則將“寫生”分解為單純的“技巧訓練”手段，淪為“基礎”的一個步驟。

　　要想重新在畫面中喚回那些鮮活、充滿感染力的藝術形象，催生震撼人心的精品力作，非大力倡揚寫生而無其他選擇。著名美術家劉秉江將寫生作為其一生恪守的信念；著名油畫家楊飛云在《寫生的恩賜》一文中寫道，寫生是繪畫的一種恩賜，它使我們變得虔誠、純真和更加熱愛生命；著名畫家忻東旺也說過，一旦我們的視覺感受依賴于鏡頭，我們的心靈就會遭受奴役。寫生是莊嚴的，是我們心靈感受自然萬物、攝魂魄于藝術的生命形式。太多鮮活的事例和畫家從藝的經歷都表明，即使圖像化已然流行于當代美術創作之中，寫生依然具有其大力倡揚的時代價值。

　　在談及為什么要在這個階段舉辦全國范圍內的寫生大展時，中國美協分黨組書記、駐會副主席吳長江表示，展覽意在讓畫家恢復“在現場”直面現實的“感受力”，恢復藝術“心”“手”相應之關系，重建繪畫本質和世界萬象的聯系，使繪畫重回“繪畫性”的本體。吳長江希望，借由本次展覽使當代美術始終保持與現實生活的密切關聯，美術家們始終站在時代發展的鮮活“現場”，多角度地反映社會主義建設成果和人民美好生活，深層次地展現和踐行中華民族偉大復興的中國夢。

　　據了解，近年來，中國美協積極倡導和組織全國美術家赴青藏高原、云貴高原、天山南北、川陜大地、內蒙古草原、革命老區寫生創作，推出了一批寫生佳作，舉辦了系列專題展覽，出版了作品文獻集，形成了美術家深入生活寫生創作、表現時代精神和中國氣派的良好趨勢。（記者 段澤林）