近兩三年，電視生態圈完全陷入版權購買的漩渦。不管是引發爆棚話題的《中國好聲音》，還是引來如潮觀眾的《我是歌手》，再紅火的節目也難逃國外的模子。大量版權購買削弱了各省級衛視原本存在的高低格局，只要眼光準、下手快，都有可能創造一個新的收視神話。因此，各塊電視熒屏都在被動等待，等待好模式把自己填滿，似乎再沒有勇氣砸錢做一些收視不見得有保障的創新。　

　　剛剛過去的七夕，湖南衛視早早打出旗號，要“拒絕晚會，來點別的”。這個“別的”確實超乎許多人的想象，一臺暫時無法命名，姑且叫作“電視話劇”的節目《撒嬌女王》，結合了話劇、歌舞、真人秀——話劇的表演形式，電視的視覺與節奏。在七夕這個各臺大混戰的夜晚，沒有外請明星，只動用自家主持人，就取得1.28%收視率和8.77%份額的好成績，斬獲同時段全國收視第一。

　　電視自誕生以來，貪婪地吸收形形色色、五花八門的藝術基因，卻一直與劇場存有明晰的界限，只因為這實在是兩種太不同的藝術門類。湖南衛視的這臺電視話劇，無疑是版權購買風潮下的一個另類，且至少是在全亞洲零經驗的前提下生產出來的。湖南衛視總監張華立評價說：“這是湖南衛視的又一次顛覆性的創新行為。”他認為這是一種全新的電視藝術形式，“整場節目完全不賣廣告，這也是一種奇跡”。

　　然而，為什么要把電視和話劇結合？個中原因不是湖南衛視領導層多為話劇迷這么簡單。據《撒嬌女王》這臺電視話劇的總導演，也是湖南衛視“金話筒”主持人張丹丹說，長久以來電視一直有一個功能被人淡忘，即議程設置——為其他藝術門類提供平臺，放大某一個局部。比如這部電視話劇取自上海話劇新生代導演何念的作品。這個80后年輕人和他的團隊已經做了25部話劇，在年輕人中引領著流行文化。雖說話劇是小眾的，但只要達到一定高度，有朝一日擁有一個廣闊的平臺，就能打破劇場的限制。電視這個播出平臺對其他藝術門類同樣能敞開大門，小眾的標簽完全可以撕掉，除了話劇，還可以是音樂劇、芭蕾舞劇……

　　當然，這次話劇和電視的結合仍然充滿各種摩擦。如果把話劇直接搬上電視而不進行改造，觀眾是絕對坐不住的。話劇導演說“不要切近景，近景沒力量”，攝像大哥說“不給看近景，觀眾不樂意”，似乎天然排斥。除此以外，燈光、服裝、節奏，各種標準都在打架。為了將鏡頭里的世界和現場的觀感結合在一起，需要磨合出一個新的標準——不能損失話劇的獨特魅力，又要符合電視播出界面。摩擦、碰撞甚至爭吵的結果就是形成了一個新的標準——電視話劇的標準，這終歸是一個電視作品，因為觀眾坐在電視機前。

　　從節目效果看，雖然這終歸是一個太新的東西，但收視數據顯示，觀眾已經買賬了，這或許證明一個小眾藝術走上大眾熒屏的時代正在開啟。