戲曲舞美應(yīng)立足本土文化經(jīng)驗(yàn)，放眼世界藝術(shù)潮流，讓自身舞臺(tái)設(shè)計(jì)接續(xù)傳統(tǒng)文脈，在更高的層次上回歸“古典”和“傳統(tǒng)”

　　曹禺先生說(shuō)：“有了戲劇，就有了舞臺(tái)美術(shù)；沒(méi)有舞臺(tái)美術(shù)，就沒(méi)有戲劇。”舞臺(tái)美術(shù)在劇目中扮演著不可或缺的獨(dú)特角色。它在與導(dǎo)演的共同創(chuàng)造中，通過(guò)盡可能調(diào)動(dòng)的一切方法、手段和技巧來(lái)體現(xiàn)設(shè)計(jì)家的靈感、想象力、才情和智慧，讓舞臺(tái)和表演成為互相滲透融和的動(dòng)作空間、寫(xiě)意空間和詩(shī)性空間。

　　好的舞美能提升戲的張力與魅力。許多戲劇精品同時(shí)也是舞美精品。昆曲《長(zhǎng)生殿》、京劇《成敗蕭何》、越劇《陸游與唐琬》、梨園戲《董生與李氏》等，之所以入列國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品之林，憑借的是綜合實(shí)力，其中包含舞美的卓越創(chuàng)造。這些戲中，舞美形象或古雅清新，或凝練大氣，或超凡唯美，或質(zhì)樸簡(jiǎn)約……空間的自由靈動(dòng)隨處可見(jiàn)。不難看出，設(shè)計(jì)家們給創(chuàng)造、創(chuàng)新一顆虔誠(chéng)、敬畏傳統(tǒng)之心，守護(hù)戲曲文化基因。正如《陸游與唐琬》設(shè)計(jì)者、中央戲劇學(xué)院教授劉杏林所言：“戲曲舞美設(shè)計(jì)必須植根于對(duì)戲曲本身美學(xué)特征的足夠重視……你無(wú)視這些規(guī)律，無(wú)異于切斷戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的命脈”。

　　劉元聲設(shè)計(jì)的《長(zhǎng)生殿》舞臺(tái)，既是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的。在傳統(tǒng)戲曲“一桌二椅”的精神上進(jìn)行新創(chuàng)造，推進(jìn)劇情，烘托人物，突顯表演，挖掘原著內(nèi)在精神蘊(yùn)涵，讓時(shí)空自由回歸舞臺(tái)。薛殿杰為《成敗蕭何》設(shè)計(jì)的舞美、燈光不僅為故事?tīng)I(yíng)造了時(shí)代意蘊(yùn)，也為表演提供了盡可能多的動(dòng)作空間和意義空間。劉杏林設(shè)計(jì)的《陸游與唐琬》，以今天的視角活用傳統(tǒng)戲曲舞美形式，將大寫(xiě)意的戲曲美學(xué)精神發(fā)揮到極致。對(duì)此，臺(tái)灣戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)師聶光炎評(píng)價(jià)說(shuō)：“這樣的設(shè)計(jì)充分表現(xiàn)了‘因?yàn)閭鹘y(tǒng)，所以現(xiàn)代’的美學(xué)理念”。

　　中西方戲劇舞臺(tái)觀念相互融通，舞美設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)發(fā)生關(guān)聯(lián)，又適應(yīng)時(shí)代審美需求，這些表征在近些年來(lái)精品劇目中屢見(jiàn)不鮮。不少舞美從創(chuàng)意到設(shè)計(jì)體現(xiàn)了開(kāi)拓性、前瞻性、標(biāo)志性，為我國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)提供了可資借鑒的寶貴經(jīng)驗(yàn)。

　　黃永碤為《董生與李氏》設(shè)計(jì)的舞美，用現(xiàn)代物質(zhì)手段構(gòu)建了一個(gè)極具古典神韻的空間——閩南古厝院落式古戲臺(tái)。既還原梨園戲的古風(fēng)遺制，又以符號(hào)結(jié)構(gòu)暗喻劇中主人公的“心囚抉微與靈魂展演”，在更高的層次激活了“一桌二椅”的戲曲美學(xué)精神。

　　京劇《華子良》、豫劇《程嬰救孤》等作品，強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)布景參與戲劇精神的揭示和風(fēng)格樣式的經(jīng)營(yíng)，傳遞出厚重深沉的文化底蘊(yùn)。滑稽戲《顧家姆媽》、呂劇《補(bǔ)天》、兒童京劇《藏羚羊》努力創(chuàng)造出準(zhǔn)確而精美的舞臺(tái)樣式，精湛地表現(xiàn)和推進(jìn)劇情，揭示內(nèi)涵，并構(gòu)成真正能打動(dòng)和征服當(dāng)代觀眾的藝術(shù)神韻與魅力。昆曲《班昭》、《牡丹亭》（青春版），越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》的舞臺(tái)，則在統(tǒng)一性中講求創(chuàng)意與個(gè)性，在面對(duì)現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上對(duì)戲曲傳統(tǒng)美學(xué)進(jìn)行了更高層次的回歸與升華。

　　上述戲曲舞美既有工業(yè)時(shí)代、后工業(yè)時(shí)代的質(zhì)素和亮色，又不乏傳統(tǒng)戲曲美學(xué)意義上的神韻和品格，既不同于傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)的“守舊”，也不同于忽視戲曲自身特性的“創(chuàng)新”。它們與那些堆砌奢華的大制作有著本質(zhì)區(qū)別，與那些違背戲曲藝術(shù)本體規(guī)律的觀念和做法迥然不同。

　　只有立足本土文化經(jīng)驗(yàn)，放眼世界藝術(shù)潮流，以“我”為本，兼收并蓄，辯證地吸收西方戲劇的某些優(yōu)長(zhǎng)和藝術(shù)觀念，讓自身舞臺(tái)設(shè)計(jì)接續(xù)傳統(tǒng)文脈，在更高的層次上回歸“古典”或“傳統(tǒng)”，才能使自己的作品在國(guó)際視野中有明確、獨(dú)特的文化定位和價(jià)值坐標(biāo)，構(gòu)建屬于中國(guó)戲曲的舞臺(tái)美學(xué)空間。