“剝離”“玻璃”之后的玻璃藝術

——國際當代玻璃藝術邀請展側記

　　“剝離”的緣起

　　剝離——從界面的邊緣開始的一種分離方式，強調一種狀態和過程。玻璃，是一種熔融后冷卻至固態未析晶的無定形物質。

　　玻璃與“剝離”音同，故此取諧音為展覽命名。這樣一種從界面邊緣開始的分離方式、一種狀態和過程，剛好映射了此次展覽氣質的想象。

忠實的肖像

　　Michael Rogers

　　“剝離”國際當代玻璃藝術邀請展由藝術家Bert Van Loo、盧征遠共同策展，由白盒子藝術館與中央美術學院玻璃藝術中心主辦，在798白盒子藝術館開幕。

　　藝術家Jiyong lee利用冷加工技術，將材料切割、打磨呈現出細胞，玻璃的透明和半透明的質感在作品中全然表達，這獨有的方式詮釋了藝術家對于細胞、科學以及生命的熱愛；Inguna Audere用玻璃創作視覺的隱喻，制作了一段名為“呼吸”的視頻，在時間、人、自然之間探尋其中的相似性，她向世人闡釋了玻璃柔軟、透明、脆弱、可塑等最為典型的特質。同樣，隋建國的作品延續了他對于雕塑物理空間感知的創作線索，是他對“盲人肖像”中“當視覺被抽離，空間是否還能被感知”問題的又一次回應；展望的“隱石”即傳達著他傳統人文精神的情懷，又融入了他最新個展中對于微觀的宏大理解。

　　“玻璃”的前世

　　追溯到遠古時代，最早的玻璃器皿在兩河流域誕生。“玻璃”被賦予“上帝賜予人類的最佳禮物”之名，給世人帶來了生活的喜悅和創作的靈感。西漢玻璃璧，佛教珠衣，公元前13世紀古埃及的皮紋瓶、法老頭像，古羅馬的鑲嵌玻璃瓶、中世紀歐洲的玻璃鑲嵌畫、哥特教堂中的彩繪玻璃窗，清代的纏絲玻璃、鼻煙壺，以至近代革新的波希米亞風格玻璃、羅葉茲玻璃、阿爾托玻璃、奧勒福斯玻璃……

　　從古至今，“玻璃”進行著一次又一次的蛻變。100年前，馬塞爾·杜尚在玻璃上繪畫，他希望能徹底擺脫傳統架上的概念，探索全然不同的方式。從那以后，當代觀念的植入，越來越使材料的使用變得理性并服從于觀念。始于50年前的工作室玻璃藝術運動對當代玻璃藝術的面貌起著決定性的作用。藝術家們不再認為“玻璃”僅僅是可以雕刻的水晶石，而開始挖掘玻璃材料的特性，使得“玻璃”作為一種自由的媒介在藝術和建筑之中應用。

　　“剝離”的今生

　　“剝離”定位為邀請展，邀請在材料把握上值得信任的藝術家，把創作和挑選參展作品的自由度最大化的交給藝術家，而不是把控作品或者說去協調這些作品的展覽構建。期待藝術家們因對玻璃這一材質接受的背景是多元的，而在視覺及材料資源的分析、抽離、重組和轉換中，生成出彼此不同的理解角度及工作方式。

　　20位在當代藝術領域中對于觀念及物質材料有著獨特視角和把握力的藝術家，擺脫物質所帶來的思維慣性，“剝離”玻璃的概念，使作品散發出獨特的氣息，挖掘和重構物質材料的更多可能性，進而展開對當代藝術中物性的價值重構。

　　在“剝離”開始的同時，無法避免的是期待中對傳統“玻璃”定義的回避，然而這一切恰恰在某些藝術家個體創作的時候被放大、強調，變成他們作品上一個側重點。但這些期待又似乎沒那么重要，就像是一次學院里的材料課，當面對實實在在的材料時，能再次從最基本的問題出發。此時“玻璃”又似乎被賦予了一種根植于每個人常識中的新的歷史學意義。