傳統的曲藝表演多是一個人在臺上，為解決由此帶來的所謂“觀賞性不足”的問題，當前許多曲藝節目不約而同地追求起湊人數、講陣勢、擺排場。專家們敏銳地發現了這一表演新動向，并及時予以批評和分析——

曲藝表演不是人多就能勢眾

　　“我希望能看到一個節目，像程永玲老師唱四川清音那樣，就是一個人在臺上精彩表演，讓我們能靜靜地聽、細細地品，可惜沒有如愿。”安徽省曲協副主席、合肥市曲藝團藝術指導夏芹近日參加一場全國性的曲藝比賽評選時對記者發出這樣的感慨。

　　之所以有這樣的感慨，是因為此次參賽的近40個節目中，傳統曲藝表演形式中占據重要地位的單人表演的節目只有8個。而據記者粗略統計，參與表演人數大于4人的節目，卻占到了將近一半。這其中的情況又各有不同，大體可分為多人聯唱、一到三人主唱其余人伴唱、主要演員說唱其余人伴舞，以及將多角色傳統曲目中的某一角色由多人扮演，等等。“臺上的表演人數明顯多了，這是一個值得關注的曲藝現象。”夏芹說。

　　中國曲協副主席、廣東省曲協名譽主席李時成也注意到了這一問題。他說，盡管這次比賽并不是一次專業比賽，但其實在專業的曲藝創作表演領域，也確實存在這種現象，甚至帶有一定的普遍性。

　　專家們對記者表示，出現這種趨勢，應該主要是出于提升節目觀賞性的考慮。夏芹說，傳統的曲藝表演，多是一個人在臺上，對于現代觀眾來說可能很難接受。而且傳統的曲藝表演是沒有導演的，后來有了導演，相應地服裝、化裝、道具等也都跟上來了，這可以看作是一種提高。她和李時成都認為，一個曲藝節目中由多人參與表演，要根據場合、需要，因人因事做具體分析，在營造節慶氛圍、體現大眾參與的時候，作為晚會性質的表演，這種形式當然有它存在的理由，也未嘗不可。

　　但過于強調人多，還要加上伴唱、伴舞，以及在道具等方面追求“做大做強”，李時成認為對于曲藝來說就是“喧賓奪主”甚至“畫蛇添足”了。他說，曲藝表演和唱歌不一樣，伴唱伴舞的效果并不見得就好，相反可能會影響到曲藝中故事情節的展開。將過多的精力放在曲藝本體之外的東西上，也會造成浪費，和當前中央提倡節儉辦晚會的精神不符。

　　“我之所以強調單人表演的重要性，因為它是曲藝的‘母體表演形式’。”夏芹告訴記者。曲藝有自己的模式和規范，它就是說唱故事，有人物，有情節，臺上的演員既是講故事的人，同時也扮演故事中的角色，演員要跳出跳進，還要似進非進、似出非出，演什么像什么。因此曲藝節目中雖然表演人數少、形式簡單，但內容并不單薄，而且還能很熱鬧，這正是曲藝的魅力所在。如果單純想通過人數、道具等去營造氛圍，于曲藝的本質藝術特征來說就是南轅北轍了。

　　李時成也認為，“曲藝是說唱故事，而不是演故事”，從曲藝的本體來講，并不需要那么多人來“湊熱鬧”。他指出，曲藝號稱文藝界的輕騎兵，是一把尖刀短刃，就是說它在一旦需要的時候無論什么情況下都能立刻演起來并發揮作用，這在很大程度上得益于它表演形式相對簡單的特點，也是它的優勢所在。湊人數、講陣勢、擺排場的節目，顯然無法發揮曲藝的這種優勢，并不值得提倡。（記者 郭青劍）