想看中國最當代的攝影展？去北京中華世紀壇吧。正在這里舉行的首屆北京國際攝影雙年展，在攝影的語言探索與觀念推進方面，絕對讓你眼前一亮。

　　作為北京國際攝影周2013的主題展，首屆北京國際攝影雙年展包含主題展、國際展、“爆名展”和收藏展四部分展覽內(nèi)容，意在觀察當代國際攝影交流中，作為一種藝術(shù)、應(yīng)用和不斷自我更新的媒介——攝影——是如何成為一個有效載體，從而不斷參與到當代文化藝術(shù)的國際交往和新秩序與新格局的建構(gòu)之中。展覽主題定為“靈光與后靈光” ，策展團隊對此解釋說，“靈光”作為本雅明藝術(shù)美學系統(tǒng)中的一個關(guān)鍵詞，它解釋了攝影術(shù)發(fā)明之后對于藝術(shù)特質(zhì)所產(chǎn)生的根本性影響，那就是藝術(shù)的本真性因為攝影這一大量復(fù)制手段的出現(xiàn)而不再獨尊。本屆展覽一方面是將攝影作為藝術(shù)的兩種不同狀態(tài)形成一種彼此參照、相互對應(yīng)的維度，呈現(xiàn)相關(guān)的問題；另一方面探討攝影如何在既往與當下、本土與國際、媒介、技術(shù)與社會的語境及關(guān)系中，生發(fā)與呈現(xiàn)出新的認知與體驗，以及在這個充斥“后靈光”的數(shù)字時代，如何重新把握和認識以及定義當下藝術(shù)“靈光”的特征與意義。如果你覺得這個解釋過于學術(shù)化，那不妨從具體的展覽看起，特別是其中的主題展、國際展、 “爆名展”中的一些作品，來逐步理解吧。

　　主題展“2009以來的中國新攝影”中的大部分作品，迥異于傳統(tǒng)：攝影師張大力的《視覺機器》 ，排查一些在中外媒體流布甚廣的攝影圖像，追索檢視其形成的來龍去脈，通過對比其原始圖像與最終傳播圖像，暴露出于各種目的對圖像的放肆篡改，以此揭發(fā)圖像生產(chǎn)與流通的機制、慣習；攝影師朱浩以拼貼的方式，將電影票票根、自己拍攝的電影院出口，以及從上世紀80年代《上影畫報》中剪取的明星頭像，聚攏在一個個紙盒里，這組題為《天堂后巷》的作品將上海老式電影院在日常生活中的消失做了一次視覺憑吊；攝影師劉辛夷以超高的想象力和技術(shù)手段創(chuàng)作的視頻作品《世紀崛起》 ，設(shè)置了一個虛擬表演平臺讓20世紀全球風云人物“同臺”表演……策展人顧錚表示，數(shù)碼技術(shù)所造成的虛擬現(xiàn)實，既對于人類的知性與知覺，也對于藝術(shù)的生產(chǎn)、傳播與消費流通產(chǎn)生了極其復(fù)雜與深遠的影響。在這樣的情況與背景之下，攝影在現(xiàn)代生活中所扮演的角色，由攝影所引發(fā)的觀看實踐，其形態(tài)、生產(chǎn)方式與傳播影響力都發(fā)生了變化。這些變化，通過這些作品得到了鮮明的體現(xiàn)。

　　荷蘭策展人巴斯·弗吉指出：觀看首屆北京國際攝影雙年展上的國際展“地圖上的點” ，就能明白20年來攝影實踐發(fā)生了多么重大的變化，無論是觀念的變化還是有形的改變。由他策展的這一展覽匯集了近年來西方攝影中最為活躍的部分，以此來呈現(xiàn)出與主題展相對應(yīng)的一種參照性、開放性維度以及全球化眼光。展覽展出的12件作品中有8件在單屏影片、多屏裝置或平板電腦交互敘述形式中使用了數(shù)字影音技術(shù)。這些材料大多“源于數(shù)字” ，不是經(jīng)過數(shù)字化處理，而是以數(shù)字化方式拍攝。“這可能是過去20年中攝影最為重要的發(fā)展。不僅僅創(chuàng)造了視頻敘事的新方法，還將攝影作為一種藝術(shù)形式與媒體攝影重新聯(lián)系起來。 ”巴斯·弗吉說。

　　你有沒有想過，你的家庭相冊，也可能成為一本手工攝影書？攝影師李維伊就以私人家庭老相片創(chuàng)作材料，融入自己對照相術(shù)的思考，制作了一本與眾不同的《家庭相冊》 ，走進了本屆展覽的“爆名展” 。策展人言由表示，隨著印刷術(shù)的發(fā)展，在人們無法親眼見到原作的情況下，攝影書成了攝影傳播的最佳途徑。 “雖然不是每一位拍攝者都有機會將作品送上印刷機出版成書，但每一位絕對有機會用打印機等手段以手工的方式實現(xiàn)自己的作品集夢。 ”其實，在“爆名展”上，僅僅就類似手工攝影書這樣的形形色色的展陳方式而言，就足以讓你疑惑：“這是攝影展嗎？ ”沒錯！這個以青年攝影策展人提名的方式進行的展覽，體現(xiàn)出來的，正是他們和一大批青年攝影師對當代中國新攝影狀態(tài)的思考，真正是“最當代”的攝影呈現(xiàn)。（記者 郭青劍）