雖然佳作云集，但民眾只是看稀奇，大多數并不了解作品內涵

　　11月14日，北京奧林匹克公園天氣微涼，正在展出的2013第五屆建筑藝術雙年展讓這里平添了一番風韻：在金黃的銀杏林中，一片占地10余平方米的金銅色“荷葉”矗立在鳥巢南廣場，錯落有致的骨架仿佛葉面上脈絡；換個角度看，又如伏在地上的手掌在抓取一抔泥土。這是朱炳仁先生帶來的作品《鄉語》，試圖表達對家鄉深沉的愛戀，對自然深深的敬畏。

　　在《鄉語》周邊，散落著《一瞬間》、《城市框架》、《從一站到另一站》等其他11件大型城市公共藝術品，與不遠處的鳥巢、水立方相映成趣。這里自10月初開展以來，每天吸引上萬名參觀者。

　　“好看，有藝術氣息，尤其晚上打上燈光，特別漂亮！”晚上7時左右，專門帶朋友來看雙年展的王先生一邊說一邊給朋友照相，華燈初上的鳥巢、《鄉語》都成為照片的背景，北京的這一隅十分上鏡。

　　當被問到“你覺得《鄉語》想表達什么？”時，王先生憨笑著搖搖頭，“那就不懂了，咱就瞧個新鮮。”記者隨機采訪發現，雖然參觀者眾多，但能體會設計師匠心的寥寥無幾。看看熱鬧，拍拍照，很少有人費神去揣度這些作品的內涵。

　　而這些作品的作者，對大多數人來說也十分陌生。殊不知，他們可是在國際建筑藝術界久負盛名的大師級人物，包括鳥巢設計師赫爾佐格和德梅隆，2004年普利茲克建筑獎獲獎者、SOHO系列的設計師扎哈·哈迪德，第一位獲得普利茲克建筑獎的中國建筑師王澍等。雖然佳作云集，但大多時候，它們發出的藝術信號卻少人接收。

　　公共空間藝術品能影響城市的舒適度，建立人們對城市和社區的感情連接

　　“在一線城市，能讀懂建筑語言的人也不多，更別說其他地方。”中國藝術研究院建筑藝術研究所副所長王明賢對“知音難覓”的現象已很習慣，“即使在世界范圍內，具有較高空間藝術審美情趣的人也不多。”

　　對于很多人來說，空間藝術是“云端上”的東西，離日常生活太遠。王明賢認為這是一個誤區，在他看來，衡量一座城市是否文明，不僅要看它的博物館里藏著多少寶貝，更要看這座城市的公共空間是否友好、有品位，一處詮釋城市精神的地標、一座設計精巧的公交車站，甚至幾把造型獨特的座椅、幾盞別致實用的路燈，都能影響城市的舒適度，從而氤氳出一座城市的氣質。

　　“我們的基礎教育缺乏對空間藝術審美的關照，一般孩子很難得到這方面的熏陶。學校里不教，家長也不懂，日積月累，這種審美能力自然比較弱。”王明賢說，1952年院系調整，建筑系由人文學科調入理工學科，建筑系學生受到的文藝陶冶減少，這也一定程度上導致從業者對公共空間的文化藝術氛圍不夠重視。

　　另一方面，中國早期的城市規劃奉行實用主義，客觀上導致了如今飽受詬病的千城一面現象，這也使得生活在其中的人們無從對空間藝術進行感知。

　　好在，如今空間藝術的營造逐漸滲透到公眾生活中。“欣賞這些神奇、震撼的藝術成果，能激活人們與自己城市和社區的感情連接。”中國建筑文化研究會副會長兼秘書長劉凌宏說。

　　開始探索產業化模式，加強“造血能力”，不再為拉贊助費力耗神

　　11月16日，第五屆雙年展即將結束在北京的展覽，開始全國巡展。“這能讓更多人知道公共空間藝術是怎么回事兒，如果展覽地相中了某一件，還可以就地交易，實現雙贏。”雙年展組委會秘書長羅麗博士介紹，組委會本身是一個巨大的平臺，還將整合城鎮規劃師、景觀設計師、建筑師等多項資源，針對每個城市的個性，為它們“定制”。

　　羅麗是連續5屆雙年展的策展人，她回憶，籌備前四屆雙年展的時候，由于經費不足，她四處求人、拉贊助，被拒絕是常有的事。她甚至因為依靠社會贊助，被人批評“商業化”、“販賣藝術”。

　　2012年，曾下海經商的劉凌宏開始與羅麗合作，舉辦第五屆雙年展，開始探索公共空間藝術品的產業化。

　　與以往單純展現設計師的創意不同，這次中國建筑文化研究會與展品作者簽訂協議，每件支付30萬元設計費，并在藝術品成功交易后，再支付成交額的20%，作為知識產權費。作品的價格，由組委會組織專家進行評估。劉凌宏介紹，明年1月，部分作品還將在北京文化藝術品交易所上市。如此一來，公共空間藝術就有了“造血能力”，不再仰仗社會贊助或政府經費。

　　有人擔心，把這么多空間藝術品攥在手上，萬一賣不出去怎么辦？“就像藝術品收藏，只要是好東西，就算一時沒賣出去，也絕不意味著貶值。”羅麗說。

　　對于第五屆雙年展的產業化新模式，有業內專家認為，這是很好的思路，但在大眾空間審美水平不高的情況下，“市場還得培育”。