一場別開生面的“彈指黑白 流光溢彩——戲曲音樂伴奏新模式科研成果展演”近日在北京梅蘭芳大劇院舉行。這場展演與一般意義上的京劇演唱會和音樂會不同，搬上舞臺擔任伴奏的除了京劇特色樂器和打擊樂器外，其余均是黑白鍵盤。該演出展示了中國戲曲學院戲曲音樂伴奏新模式的階段性成果，精彩的演奏贏得了觀眾的陣陣掌聲。

　　在隨后舉行的“戲曲伴奏新模式（二期）科研成果研討會”上，來自全國各大戲曲院團的領導、專家和中國戲曲學院有關專家學者50余人出席了會議，共同探討戲曲音樂伴奏新模式。

　　戲曲音樂伴奏新模式就是將現代科技搬上臺，運用聲音數字采樣技術和模擬演奏技術，參與戲曲舞臺音樂實時互動表演，以幾個人的數字樂隊達到幾十人以上樂隊的藝術效果，成本大大降低。這一成果，得到劇院團的廣泛關注，因為劇場空間有限，根本容不下人數較多的大樂隊，而且劇院也養不起大樂隊。研討會上，黑龍江省京劇院副院長李鐘和天津市青年京劇團副團長李鳴均表示，他們與中國戲曲學院音樂系課題組合作創排的《風雨吳三桂》、《月照塞北》等，采用戲曲音樂伴奏新模式，成本顯著降低，藝術效果非常好。

　　其實，戲曲音樂伴奏的改革探索上個世紀90年代就已開始，但這次中國戲曲學院的戲曲音樂伴奏新模式實現了規范化。在這次展演中，沒有一件真的西洋樂器出現，但是那時而氣勢恢弘，時而小橋流水的不同的音樂表現，宛如龐大的交響樂隊的音響效果，給人帶來了無限的聽覺震撼。項目負責人謝振強談到，這是將樂隊總譜中的各聲部合理分配的幾個鍵盤手，形成了大型樂隊聲部交織、層次分明的音響效果，這也是數字模擬技術規范化應用的具體體現。

　　任何音樂伴奏模式，效果好才是硬道理。戲曲音樂伴奏新模式不僅大大降低成本，它還能根據演員舞臺表演的節奏隨時調整，能快能慢，合成時間短，藝術效果好。數字樂隊明顯的優勢有三點：一是解決了音準問題，這是任何樂隊都普遍存在的突出問題；二是解決了整齊度問題，幾個人總是比幾十個人追求整齊更容易，尤其是戲曲唱腔節奏變化頻繁，節奏的“猴皮筋”較多，很難做到整齊劃一，但數字模擬樂隊大大緩解了這方面的壓力；三是機動性強，隨時可以調整調高，演員可能隨時出現狀況，如身體不適需要調整“調門兒”，數字樂隊很快即能完成變調，而真人樂隊卻無法現場解決。

　　中國藝術研究院特邀研究員徐培成曾先后5次看過戲曲音樂伴奏新模式，覺得很震撼。他還建議給新模式申請專利保護。徐培成認為，戲曲音樂伴奏新模式，是中國戲曲舞臺上音樂伴奏史上史無前例的革命性創舉。當然，作為一種新的伴奏模式，在滿足觀眾和演員日益增長的審美需求方面還需要不斷探索和完善。創作配器、演奏和音響還音與擴聲三方面需要加強協調配合。伴奏模式再好，如果軟件達不到要求，模擬演奏技術不到位，效果將大打折扣。研討會上，有專家建議，應向有關廠家提出軟件制作上的特殊專業要求，為新模式制造獨特的聲音軟件。著名指揮家胡炳旭認為，創作配器、演奏、音響，缺一不可，才能達到藝術上的精益求精。

　　區別分類，伴奏新模式應力求適應多種情況。中國評劇院院長王亞勛認為，今后應更加深入探索研究音樂伴奏新模式，使其能適應更多情況。如傳統戲和現代戲、京劇和地方劇種在音色、腔調、樂器編配上有很大不同，應深入探索和完善新模式，使其能更好更廣泛地適應各種情況。

　　新模式不替代原有模式，再好也只是多了一種選擇。正如胡炳旭所說，藝術本來就是多種多樣的，藝術創作不等于工業品。在戲曲音樂發展中，戲曲伴奏新模式不是要代替原有模式，只是給劇院團多了一種選擇。這得到了項目執行人、中國戲曲學院音樂系教授姜景洪和與會專家的認可。