何為數字藝術？數字藝術中個人痕跡殘存多少？中國當代數字藝術創作背后理論建構何為？傳統藝術評價標準之于數字藝術是否依然奏效？面對當下數字藝術存在的一系列問題，業界人士坦言——

數字藝術強勢來襲挑戰藝術界

　　數字藝術強勢來襲，但究竟何為數字藝術？依賴技術的數字藝術中，個人痕跡殘存多少？中國當代數字藝術創作背后理論建構何為？隨著創作與觀看方式的改變，傳統藝術評價標準之于數字藝術是否依然奏效？1月10日，出席由中國藝術研究院美術研究所和北京今日美術館主辦的國家當代藝術研究中心學術研究展——中國當代數字藝術展的專家學者及參展藝術家，圍繞這一系列問題展開了深入研討。

展覽開幕式 中國藝術報記者 喬燕冰 攝

　　創作：好玩的形式背后是否有“中國內容”？

　　“雖然數字藝術依賴的技術手段非常先進和豐富，但挑戰也是最大的。”北京大學藝術學院副院長丁寧直指問題。他表示，正如畫國畫要講筆墨，畫油畫要學西方經典一樣，一般傳統藝術創作受限非常強大，數字藝術看似前無古人，可以自由自在地創作，但實際上挑戰重重。自媒體時代，每個人都可以成為媒體機器，這意味著對于作為一個專業的數字藝術來說，它挑戰的已非傳統藝術家所挑戰的小眾，而是大眾；傳統藝術形式也與數字藝術開始建立聯系。最明顯的例子是微電影，今天微電影創作的數量、質量、經濟價值都令人刮目相看，這樣的挑戰也是數字藝術從事者所面臨的挑戰，這種挑戰比來自電影的挑戰更徹底，更具實質性；因為數字藝術是一個全球化的產物，所以它的競爭最體現全球化的特征。這三個方面的制約已經把數字藝術推到非常艱難的程度，因此數字藝術并不是一個隨心所欲的領域，相反隨著技術的進步，它受的約束會越來越多，面臨的挑戰也是實實在在的。

　　想象力是開啟藝術之門的鑰匙，而在丁寧看來，在數字藝術創作的諸多挑戰中，對想象力的挑戰是根本性的。“數字藝術發展最快的是好萊塢虛擬空間。例如電影《盜夢空間》，人們已經搞不清是第四度、第五度還是第五度以后的空間，空間的概念復雜到遠遠超出原有三度空間的理解，這樣的挑戰是對想象力非常徹底的一種顛覆。隨著電影異度空間和其他數字藝術異度空間的發展，對數字藝術家想象力的挑戰是根本性的。”

　　作為最新的藝術，數字藝術新奇、好玩的形式往往大于甚至淹沒應有的內容是眾多專家的普遍焦慮。對此丁寧強調，這其中非常重要的是今天全世界都關注所謂的“中國內容”，尤其是中國現實是歷史上從未有過的。“中國的發展、社會的陣痛，以及變化所帶來的沖擊，這些內容是否能與所謂包容量很大、技術手段很先進的數字藝術很好地結合，是數字藝術家需要深思的。只有把中國內容抓住后，數字藝術的形式發揮才會有最好的落實，如沒有中國內容，看不到藝術的文化印跡、文化歷史感，就談不上真正的發展。”

　　而除內容之外，魯迅美術學院《美苑》雜志常務副主編楊振國看到的是另外兩種挑戰：一是過度依靠技術性因素。當前科技發展日新月異，如何把技術運用到藝術創作中是一個現實的課題，但數字藝術的重點還是藝術。二是時間性的挑戰。因為我們比較習慣于空間藝術、視覺表達，相比于空間形式，對于時間藝術的把握會暴露出一些問題。

　　重新處理思維、技術和互動三者之間的關系在參展藝術家崔岫聞看來是數字藝術創作的根本問題。她直言自己從傳統藝術走向數字藝術創作的過程是一個不斷放下的過程。“當到達數字藝術這個空間時，會把支撐你作為藝術家的所有工具、手段等傳統支點全部放下，而當沒有支點的時候怎么去撬動地球？”參展藝術家卜樺則以自己創作依托的Flash軟件降低了傳統藝術門檻為例，指出技術讓人們踩在巨人肩膀上以后，工具背后的人如何完成今天的自我表達是數字藝術家需面對的核心。

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