◎“暖”的是青春的結束，“冷”的是多年以后現實的開始

　　◎話劇《致青春》已變成了“尋找到人生的價值并向那個目標堅定地奔赴而去”的故事

話劇《致青春》劇照 高 尚 攝

　　無論是小說、電影還是話劇，《致青春》的懷舊感不言而喻。逝去的青春可以作證，那幫直奔中年而去的“70后”或“80后”們可是狠狠地矯情了一把，過去的糾葛在校園和現實的夾縫中百般掙扎。一切盡在意料之中，也被出品方所看準。這個觸及淚點的題材賣相很好，這幫“準中年人”也剛成家立業、手有余錢……火是必須的。

　　2月9日至16日，話劇《致青春》在國家大劇院連演一周。標準的情人節檔期，同時還是傳統元宵節，從排檔看，就充滿了“私人訂制”的意味。但話劇終歸是話劇，它沒有小說那么繁雜，也不像電影那么玩轉時空，它要面對的其實是一個話題，并不斷在舞臺上集中、碰撞。如果說作為話劇的《致青春》還有小說或電影不曾賦予的吸引力的話，那是因為它更加集中地直面了現實，從而刺激人思考。這也是觀眾的期待所在。

　　從去年年底開始，這部話劇就不斷地為即將到來的首演熱身。出品方國大創藝公司雄心勃勃地宣稱，要結合原小說出版方、原作者、明星媒體等多方位資源進行整合營銷，形成由小說、電影、舞臺劇、電視劇、紀錄片、繪本、影集、劇本出版物等全方位文化產品的推廣。國家大劇院制作人、編劇關渤也強調，將延續小說中“暖傷青春”的風格，卻突出要將“青春已逝，唯有追憶”的落寞現實呈現出來。來自上海話劇藝術中心的導演何念是點子超多的新銳怪才，對于散漫情節的舞臺集中可謂駕輕就熟。時尚并且好玩，又帶著現實的感傷，舞臺上的人物被蒙太奇式的動作渲染出某種怪誕，鄭微和陳孝正的情感角逐變成了一場欲罷不能欲說還休的青春秀。在笑過之后，可能更多的人會選擇沉默或思考。

　　當被問及此番創作的沖動時，關渤說：“創作沖動來源于對‘逝去’青春的不甘。的確，我們已經不再年輕，也許生活中還充滿了困頓，也許身體不再讓你肆意地透支，也許在面對選擇時家庭比愛情更重要，飯碗比夢想重要，正是由于有那么一點點的不甘，心里有那么一點點勇氣，想去找尋似乎已經逝去的青春，其實是在呼喚心底已經沉睡的激情、執著以及實現自我的勇氣。”當鄭微和陳孝正這對昔日戀人不得不成為競標的對手，一切過往都成為底色，話劇最觸動人的那一錘也由此高舉擊落——青春年少時的那座夢想大廈，曾經爭執的精確與誤差，在此刻變成了兩人歷經現實后再度選擇與對話的巍然壁障。

　　何念認為，這部劇的主題并不是簡單的緬懷青春，而是希望能夠尋找到人生的價值并向那個目標堅定的奔赴而去。在這一點上，何念和關渤的看法是一致的。這部話劇的難點，恰恰在于真實展現青春校園的瑣屑生活的同時，又不露痕跡不失嚴肅地點破這一點。單純地鋪陳小說或電影的情節，就失去了話劇的特點；過分拘泥于話劇的哲理思辨，又容易失去原著的青春味道。如何協調二者，是需要智慧的。對于跟何念的合作，關渤解釋：“他的作品很有活力，我看過很多部他的劇，樣式大多靈便但不失設計，嚴肅的主題也會用智慧的方式去闡述，善于調動戲劇內部的邏輯性產生獨特的敘事方式。”

　　看過小說和電影版《致青春》的人肯定會發現，其實話劇版在情節上已有不少變動。比如鄭微和陳孝正的初識改成了一場“電話爭奪戰”，摔壞建筑模型的場景也換了，其他人物的故事淡化，阮莞也沒有死，“暖”的是青春的結束，“冷”的是多年以后現實的開始。雖然相聚依然表面氣氛融洽，曾經的暗傷卻始終沒有平復。也許，這本就是生活的常態，任誰都沒法給出一個明確的答案。很多時候，選擇并非兩可，而是決定目標。只不過，在揮霍完青春又重新去緬懷之時，孰為重要早已失去了當年的維度。誠如何念所言，話劇《致青春》已變成了“尋找到人生的價值并向那個目標堅定的奔赴而去”的故事。（鄭榮健）