電影《西游記之大鬧天宮》上映10天累計票房7.67億元，目前成為繼《泰囧》《西游降魔篇》《十二生肖》后票房第四高的國產片

　　2014新春伊始，伴隨著新年鐘聲的敲響，旨在打造東方魔幻視覺奇觀的《西游記之大鬧天宮》粉墨登場。毋庸置疑，以視覺奇觀為主要賣點的《西游記之大鬧天宮》，需要在視覺形式層面下足工夫，且視覺形式本身，在很大層面即是構成其成功與否的重要結構性因素。就此意義而言，《西游記之大鬧天宮》在視覺形式層面的所有創造與探索甚或是借鑒，所體現的正是主創者的內在價值與藝術追求本身。

　　電影的歷史既是其自身語言不斷被挖掘、豐富與完善的歷史，也是視像技術不斷發展的歷史。尤其在當下數字技術時代，技術的發展早已突破可實現性的羈絆，一切藝術想象都可借助數字技術及其特效得以實現。視覺技術的不斷進步，已在銀幕場域內最大化地模糊或超越了現實與幻象的邊界，現實與想象中的一切，在被視覺技術編碼、呈現的同時，技術也在不斷塑造著我們的視覺經驗，改變著我們的經驗感知模式，這當然也包括我們的觀看經驗本身。

　　縱觀整部影片不難看出，影片《西游記之大鬧天宮》試圖以炫目的數字特效，以恢弘的視覺場景與氣勢，打造出一種充滿中國韻味的東方魔幻化的視覺奇觀。無論是場景的設計，還是大景別鏡頭方式的諸多運用，以及其各種視覺元素的特效合成等等，都旨在圍繞這樣一種審美與觀賞機制進行其影像的話語運作。創作者力圖在視覺形式層面先聲奪人，以期獲得受眾更廣泛地認同和回應。

　　在大量充斥著數字特效合成的影像畫面之中，整體視覺效果的把握與幾處亮點可圈可點，但令人遺憾的是，卻每每在諸如景別、角度等等的運動轉換之時，不經意間疏漏出諸多取巧印痕。在女媧之水晶石中歷經千載孕育雛形的石猴小悟空，萌態可掬的造型形象及其稚美拙趣的動作形態，自然引發受眾之喜愛，且水晶母體的三維及光效處理也極富質感。然而，當鏡頭轉換至近景與特寫之時，水晶母體的質感卻戛然而止，石猴猶如隔著一層厚厚的玻璃，與幼年白狐隔而相望。這里，影像實拍與數字特效運用的銜接、咬合及其技術手段的合理性值得商榷，且諸如此類的情形不止一處。

　　技術取代不了藝術，同樣，技術也無法取代電影觀念與認知本身。誠然，取材于神話小說的《西游記之大鬧天宮》，其三維運動并非如現實的物理運動一樣，有更多可參照的諸如自然引力、重量、風阻等技術參數，其魔幻性也在一定意義上，恰恰表現為與現實物理運動不完全一致的形態和特征，而呈現出其獨特的審美意蘊。針對這樣一種文本特征，主創者在技術手段與特效運作時似乎早已預設其中，并在主要角色的運動設置上，諸如騰云、翻轉等有很好的把握。但在一些大場景的處理上，卻忽視了影像縱深的視覺感知，過度依賴于大景別與云層圖像，以及三維粒子的特效合成，進行仙境化的表達，卻在層次關系上略有欠缺，致使無形之中，在視覺感知層面，壓縮了空間縱深的影像運動，這不能不說是技術層面的一個缺失。而具體到天宮的處理，雖然亭臺樓閣一應俱全，但鴿子籠式的擁擠與狹小，不僅將恢弘的視覺體驗無形中予以消解，還在一定層面上，似乎映射出創作者“鋼鐵森林”的無意識心里印痕。

　　敘事依然是軟肋。雖然《西游記之大鬧天宮》的改編更趨向經典商業影片的敘事模式，以因果關系為紐帶，將事件與事件之間的鋪墊、預設作為其敘事建構的主要方式，但在整體結構與情節驅動層面，依然存在著動力匱乏的問題。幾處有創意的情節設置，如白狐與悟空尾尾纏繞，雖有預設鋪墊之功效，卻在一定層面，將敘事格局縮小至童話式的篇章結構。尤其最后二十分鐘高潮段落，博弈逆轉略有突兀，牛魔王與悟空之間，在進入“不可逆轉”的升級對抗過程中，缺乏原著“四兩撥千斤”式的靈性與智慧，原本是魔界力量與靈性智慧的最終對弈，卻演化為巨大的“犀牛”與黑猩猩“金剛”之間，純粹外在力量性的對抗和博弈。并且，“金剛”形象的設計本身，即是雜糅了西方話語的直接表征，無論符碼的文化運用，還是角色的拯救智慧都令人大跌眼鏡。誠然，改編并非要全盤遵照原著，但內在的精神指向卻不可忽視。尤其對傳統名著的改編，更要注重其內在精神指向的表達和呼應。

　　在角色及其關系的設置層面，鐵扇公主的角色功能，只在開場時有所顯現，可有可無令人疑惑；而玉帝與魔界魁首牛魔王間直接的武力對話，顯然是受西方文化的影響，導致在戲劇情節建構上，舍棄了中國傳統文化的慣例和認同，其顛覆傳統認知的風險性，自然表現為受到來自中年受眾的某種質疑。悟空與白狐、牛魔王之間的情感關系，可視為《西游記之大鬧天宮》文本改編的獨特創意之所在，有其戲劇存在的合理性和可接受性，但在角色關系的梳理上，卻存在身份認同的障礙，以至于受眾對角色的情感指向存在歧義。

　　誠然，作為一種商業化運作或許無需過多苛刻，并且，《西游記之大鬧天宮》在魔幻現實主義路徑上的大膽創新和探索也有目共睹，對于電影而言，每一次視覺表征實踐，事實上都是一次新的語言方式的探索，任何一次表征實踐都是一次探索和創造。就此意義而言，在中國電影的發展過程之中，任何積極大膽地嘗試與探索，都有其積極的現實意義。并且，結合當下文化之語境，在未來的幾年之中，魔幻現實主義也必將是中國電影發展的一條重要的現實路徑。（孫承健）