兒童劇《大山上的紅燈籠》劇照

　　“一部好的兒童劇，可以影響甚至改變孩子的一生。”這是中國(guó)兒童藝術(shù)劇院不變的口號(hào)，如今也成為長(zhǎng)春話劇院不懈的追求。

　　近日，長(zhǎng)春話劇院攜兒童劇《大山里的紅燈籠》進(jìn)京演出，并召開專家研討會(huì)，力爭(zhēng)將這部劇打磨成精品。《大山里的紅燈籠》根據(jù)編劇王東風(fēng)在現(xiàn)實(shí)生活中的見聞所創(chuàng)，至今已上演了100余場(chǎng)，深受吉林省觀眾的歡迎。長(zhǎng)春話劇院的兒童藝術(shù)團(tuán)成立于上世紀(jì)80年代，曾推出著名兒童劇《希望之光》，獲得第六屆文華獎(jiǎng)和中宣部“五個(gè)一工程”提名獎(jiǎng)。如今，改制后的劇院再度將目光移到兒童劇上，期盼重現(xiàn)當(dāng)年的風(fēng)采，重拾“為孩子創(chuàng)作好劇”的文化理想。

　　“這次我們下大力氣選擇這么一部劇來打造，就是希望能讓人們知道，兒童劇也可能產(chǎn)生大影響！”

　　兒童劇在戲劇界一直身份尷尬——說它邊緣吧，在不少地區(qū)，兒童劇的市場(chǎng)形勢(shì)比話劇等其他劇種都要好；可說它繁榮吧，兒童劇卻一向被大多數(shù)人認(rèn)為是小孩子的幼稚玩意兒，上不得臺(tái)面。“這次我們下大力氣選擇這么一部劇來打造，就是希望能讓人們知道，兒童劇也可能產(chǎn)生大影響！”長(zhǎng)春市委宣傳部副部長(zhǎng)張鳴雨這席話，說出了長(zhǎng)話人的心聲。

　　優(yōu)秀的國(guó)產(chǎn)兒童劇，一向非常緊缺。目前兒童劇市場(chǎng)主要針對(duì)低幼童，稍微大點(diǎn)的孩子往往無劇可看。而即使在低幼童階段，不同年齡的孩子適合的劇目也不盡相同。在國(guó)外，兒童劇都實(shí)行按年齡階段分級(jí)的制度，而在國(guó)內(nèi)，這一制度仍未建立起來。“一部劇沒法涵蓋太多東西，分級(jí)很有必要。《大山里的紅燈籠》比較適合小學(xué)高年級(jí)或初中生觀看。”中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)分黨組書記季國(guó)平指出，針對(duì)這一年齡段的劇目在兒童劇中本就不多，能達(dá)到高水平的就更少了。

　　兒童劇是一種特殊的藝術(shù)形式——成人寫、成人演、兒童看，這無疑給創(chuàng)演帶來了更大的難度。何況它的觀眾其實(shí)是兩代人甚至三代人，好的兒童劇必須“老少通吃”，讓成人也能從中受到啟發(fā)。面對(duì)這種情況，功力不夠的創(chuàng)作者很容易在左右搖擺中失去平衡，總想“兩頭討好”，卻往往兩頭都不討好。《大山里的紅燈籠》基本實(shí)現(xiàn)了“兩頭討好”，殊為不易。

　　“不僅要蹲下來平視兒童，也要站起來‘大手牽小手’向前走”

　　成人寫故事給孩子看，最容易犯的毛病就是“居高臨下”，以成人的視角去俯視兒童的世界，去勸說，去規(guī)范兒童的行為，讓他們聽話，教他們長(zhǎng)大。這樣的劇目往往讓兒童感到枯燥無味，甚至產(chǎn)生逆反心理。《大山里的紅燈籠》的編劇卻做到了與孩子平等交流。無論是劇情走向、人物性格還是演員們的表演，都符合兒童的風(fēng)格特點(diǎn)。當(dāng)然，任何兒童劇，都免不了一定的教化功能，否則也就失去了其存在的意義。用原中國(guó)兒童藝術(shù)劇院院長(zhǎng)、劇作家歐陽逸冰的話來說，就是“不僅要蹲下來平視兒童，也要站起來‘大手牽小手’向前走。”

　　兒童劇創(chuàng)作難，現(xiàn)實(shí)主義題材的兒童劇尤其難。“深了孩子看不懂，淺了大人看不過去，自己也覺得不滿意。”中國(guó)兒童藝術(shù)劇院副院長(zhǎng)馮俐感嘆。再加上現(xiàn)實(shí)題材的劇目基本都是新創(chuàng)，沒有名氣，往往比不上童話劇的票房。因此，如今的兒童劇市場(chǎng)，童話劇占了大半壁江山，現(xiàn)實(shí)主義題材嚴(yán)重不足。

　　此外，現(xiàn)實(shí)主義題材的劇往往有沉重的一面，如悲劇性的故事或弱勢(shì)群體，而兒童劇卻是天然傾向于讓孩子們笑。這個(gè)尺度如何把握，也是一個(gè)難題。《大山里的紅燈籠》在這一點(diǎn)上處理得比較巧妙。它描繪了一群大山里的留守兒童的生活，他們平日里見不著父母、吃不上肉；他們需要天不亮就起床，打著紅燈籠翻山越嶺去上學(xué)；他們的教室一下雨就漏，冬天凍得邊蹦跳邊聽課……然而，這看似悲慘的生活，在劇中卻展現(xiàn)為輕松的、充滿童趣的細(xì)節(jié)。作者并沒有持著同情的態(tài)度去寫，而是讓孩子們找到了自己的快樂，使角色形象顯得更真實(shí)、飽滿。對(duì)于觀眾來說，“在兒童的快樂背后，又可以看到成人能接受的、可以去深入思考的層面。”馮俐認(rèn)為，這是現(xiàn)實(shí)主義兒童劇的基本要求。

　　除了題材與劇本的精益求精，一出好戲，還需要演員的全心投入。據(jù)了解，《大山里的紅燈籠》里的主要演員年齡都超過40歲，為了演好劇，他們會(huì)經(jīng)常到學(xué)校“體驗(yàn)生活”，在孩子們中間找感覺，才能將一群小學(xué)生演得無比真實(shí)生動(dòng)。在研討會(huì)上，不止一位專家表示，這部劇最大的成功之處，就在于塑造了一批生動(dòng)、鮮活的人物形象。而“獨(dú)特的人物、獨(dú)特的情感表達(dá)方式，正是戲劇的價(jià)值所在。”歐陽逸冰表示。