兒童劇《大山上的紅燈籠》劇照

　　“一部好的兒童劇，可以影響甚至改變孩子的一生。”這是中國兒童藝術劇院不變的口號，如今也成為長春話劇院不懈的追求。

　　近日，長春話劇院攜兒童劇《大山里的紅燈籠》進京演出，并召開專家研討會，力爭將這部劇打磨成精品。《大山里的紅燈籠》根據編劇王東風在現實生活中的見聞所創，至今已上演了100余場，深受吉林省觀眾的歡迎。長春話劇院的兒童藝術團成立于上世紀80年代，曾推出著名兒童劇《希望之光》，獲得第六屆文華獎和中宣部“五個一工程”提名獎。如今，改制后的劇院再度將目光移到兒童劇上，期盼重現當年的風采，重拾“為孩子創作好劇”的文化理想。

　　“這次我們下大力氣選擇這么一部劇來打造，就是希望能讓人們知道，兒童劇也可能產生大影響！”

　　兒童劇在戲劇界一直身份尷尬——說它邊緣吧，在不少地區，兒童劇的市場形勢比話劇等其他劇種都要好；可說它繁榮吧，兒童劇卻一向被大多數人認為是小孩子的幼稚玩意兒，上不得臺面。“這次我們下大力氣選擇這么一部劇來打造，就是希望能讓人們知道，兒童劇也可能產生大影響！”長春市委宣傳部副部長張鳴雨這席話，說出了長話人的心聲。

　　優秀的國產兒童劇，一向非常緊缺。目前兒童劇市場主要針對低幼童，稍微大點的孩子往往無劇可看。而即使在低幼童階段，不同年齡的孩子適合的劇目也不盡相同。在國外，兒童劇都實行按年齡階段分級的制度，而在國內，這一制度仍未建立起來。“一部劇沒法涵蓋太多東西，分級很有必要。《大山里的紅燈籠》比較適合小學高年級或初中生觀看。”中國戲劇家協會分黨組書記季國平指出，針對這一年齡段的劇目在兒童劇中本就不多，能達到高水平的就更少了。

　　兒童劇是一種特殊的藝術形式——成人寫、成人演、兒童看，這無疑給創演帶來了更大的難度。何況它的觀眾其實是兩代人甚至三代人，好的兒童劇必須“老少通吃”，讓成人也能從中受到啟發。面對這種情況，功力不夠的創作者很容易在左右搖擺中失去平衡，總想“兩頭討好”，卻往往兩頭都不討好。《大山里的紅燈籠》基本實現了“兩頭討好”，殊為不易。

　　“不僅要蹲下來平視兒童，也要站起來‘大手牽小手’向前走”

　　成人寫故事給孩子看，最容易犯的毛病就是“居高臨下”，以成人的視角去俯視兒童的世界，去勸說，去規范兒童的行為，讓他們聽話，教他們長大。這樣的劇目往往讓兒童感到枯燥無味，甚至產生逆反心理。《大山里的紅燈籠》的編劇卻做到了與孩子平等交流。無論是劇情走向、人物性格還是演員們的表演，都符合兒童的風格特點。當然，任何兒童劇，都免不了一定的教化功能，否則也就失去了其存在的意義。用原中國兒童藝術劇院院長、劇作家歐陽逸冰的話來說，就是“不僅要蹲下來平視兒童，也要站起來‘大手牽小手’向前走。”

　　兒童劇創作難，現實主義題材的兒童劇尤其難。“深了孩子看不懂，淺了大人看不過去，自己也覺得不滿意。”中國兒童藝術劇院副院長馮俐感嘆。再加上現實題材的劇目基本都是新創，沒有名氣，往往比不上童話劇的票房。因此，如今的兒童劇市場，童話劇占了大半壁江山，現實主義題材嚴重不足。

　　此外，現實主義題材的劇往往有沉重的一面，如悲劇性的故事或弱勢群體，而兒童劇卻是天然傾向于讓孩子們笑。這個尺度如何把握，也是一個難題。《大山里的紅燈籠》在這一點上處理得比較巧妙。它描繪了一群大山里的留守兒童的生活，他們平日里見不著父母、吃不上肉；他們需要天不亮就起床，打著紅燈籠翻山越嶺去上學；他們的教室一下雨就漏，冬天凍得邊蹦跳邊聽課……然而，這看似悲慘的生活，在劇中卻展現為輕松的、充滿童趣的細節。作者并沒有持著同情的態度去寫，而是讓孩子們找到了自己的快樂，使角色形象顯得更真實、飽滿。對于觀眾來說，“在兒童的快樂背后，又可以看到成人能接受的、可以去深入思考的層面。”馮俐認為，這是現實主義兒童劇的基本要求。

　　除了題材與劇本的精益求精，一出好戲，還需要演員的全心投入。據了解，《大山里的紅燈籠》里的主要演員年齡都超過40歲，為了演好劇，他們會經常到學校“體驗生活”，在孩子們中間找感覺，才能將一群小學生演得無比真實生動。在研討會上，不止一位專家表示，這部劇最大的成功之處，就在于塑造了一批生動、鮮活的人物形象。而“獨特的人物、獨特的情感表達方式，正是戲劇的價值所在。”歐陽逸冰表示。