閔惠芬資料圖片 

　　2013年5月12日晚，閔惠芬來到曾經無數次登臺的上海音樂廳，參加上海民族樂團為祝賀她首次獲獎50周年而舉辦的“一江春水”音樂會演出。68歲的閔惠芬以她優雅的臺風和精湛的技藝呈現了《逍遙津》和《洪湖主題隨想》。

　　一年后的5月12日，這位我國當代最富聲望的二胡演奏家卻永遠地離開了我們。她對藝術的熱情、對生命的執著，留下了一首動人的心曲，長久回蕩。

　　“我的生命依戀著許許多多的生命……是二胡拉出了我第二條生命……對于我來說，民樂、二胡已經是我生命中的一部分，我生來就屬于它們……我的生命已經和它們交融在一起了，我生來就是屬于這項事業的。”閔惠芬這樣袒露心跡。

　　1963年，17歲的閔惠芬在“上海之春”音樂節初登舞臺，便一舉獲得了一等獎的桂冠。在之后的藝術生涯中，她獲得了上海文學藝術獎、中國唱片廠頒發的首屆金唱片獎、世界萬張唱片比賽《十佳之最》（第一名）等大獎及全國優秀文學藝術工作者、“德藝雙馨”藝術家等光榮稱號。她首演的《江河水》《長城隨想》《夜深沉》等作品，成為民樂的經典之作。

　　很多人是從銀幕上第一次完整地欣賞閔惠芬的演奏。1975年，在電影《百花爭艷》中，一曲《江河水》響起，那如泣如訴、哀怨激憤的琴聲，還有銀幕上演奏家那淚光閃爍的表情，感染了無數人。“露天場地上鴉雀無聲，只有那當時簡陋的音響設備中放出的琴聲和電影機器轉動的咝咝聲……”上海民族樂團團長王甫建至今清晰地記得那直接撼動心弦的美。一曲《江河水》，曾令到訪中國的日本指揮家小澤征爾伏案慟哭：“拉出的人間悲切，聽起來使人痛徹肺腑！”

　　閔惠芬的演奏風格動人而不媚，夸張而不狂，哀怨而不傷，情感氣勢與神韻合而為一。她是我國二胡音樂一個里程碑式的人物。早在1975年，她開始錄制二胡演奏京劇唱腔音樂，拜著名京劇琴師李慕良為師學習京劇唱腔。二胡演奏家向京胡演奏家學習，從江南風韻一下子跳進梨園腔調，閔惠芬真正認識到了中國傳統音樂最為深層的精髓，逐步形成了二胡演奏藝術中一個很重要的風格類別。她用二胡演奏言菊朋唱的《臥龍吊孝》、高慶奎唱的《逍遙津》，1979年又隨越劇著名演員徐玉蘭學習《紅樓夢》中《寶玉哭靈》的唱段……在她看來，二胡的聲音就像中國人在說話，在廣泛汲取中國傳統音樂神韻基礎上，閔惠芬提出“二胡演奏聲腔化”的理論，并畢生身體力行。

　　她提出，民樂要讓中國人喜愛，也要讓外國人喜愛，“中西合璧”是很好的嘗試。傳承千年的民族音樂借鑒西方的音樂技術，完全可以用新的語言和方式來傳達。為此，她和上海民族樂團一起嘗試，排演具有協奏曲風格的作品。

　　弓弦張弛間，萬紫千紅，千軍萬馬。很多人沒有想到的是，暢懷的笑容下，是這位堅強的藝術家從36歲開始與病魔的搏斗。6次手術、15個療程的化療也不能擊垮她。康復后，閔惠芬依然活躍于舞臺，用她的音樂激蕩人們的心弦。擔任上海民族樂團二胡首席的青年二胡演奏家段皚皚告訴記者，盡管身體不好，腿腳不便，閔惠芬老師還是一次次去到艱苦的地方演出，對后生晚輩不遺余力地指點提攜。

　　閔惠芬曾說：“50年來，我胸中的‘一江春水’，流淌的是對國家、對人民的耿耿忠心。”2013年7月，閔惠芬的丈夫劉振學主編的《閔惠芬二胡藝術集成》出版，收錄了閔惠芬50余年演出生涯實況錄像的《閔惠芬二胡藝術》和三集《閔惠芬二胡藝術研究文集》，這也是閔惠芬留給中國音樂事業最寶貴的財富。

　　江河水長流，琴聲永不老。