隨著電影商業(yè)化的浪潮不斷擴大，文藝電影的生存空間被進一步壓縮。近年來，電影市場中很少傳出文藝電影票房報捷的消息，以往那種“墻外開花墻里香”的模式，也因為電影管理的日趨規(guī)范化及中外電影交流的日趨緊密而不再那么風光。因而，中國電影業(yè)急需新的產(chǎn)業(yè)升級，如何在保持商業(yè)收益的同時大幅提高電影的藝術(shù)質(zhì)量是當下電影創(chuàng)作必須開拓的課題。

　　《白日焰火》票房火爆從表面上看似乎仍然與柏林電影節(jié)的金熊獎有關(guān)，畢竟在此之前很少有人了解刁亦男，對于廖凡的印象也不如現(xiàn)在深刻。然而，在觀影之后你會發(fā)現(xiàn)，這部電影本身的質(zhì)量與創(chuàng)新意識才是受到觀眾追捧的原因。

　　長期以來，在國內(nèi)電影界商業(yè)電影與文藝電影涇渭分明。搞商業(yè)片的覺得文藝片過于注重自我表達，拍文藝片的又認為商業(yè)片一味迎合觀眾，兩種影片在不斷證明自己與對方有所區(qū)別的同時卻忽略了對方的優(yōu)點。《白日焰火》的意義在于，其充分融會了很久以來內(nèi)地電影業(yè)生產(chǎn)消費上下游關(guān)系中對于商業(yè)與藝術(shù)的慣性壁壘，打造出既有商業(yè)目標又極具人文精神的新式文藝電影。

　　就題材來說，《白日焰火》這部將愛情元素與破案結(jié)合起來的偵探懸疑片，具有十足的商業(yè)氣質(zhì)。然而，不同于普通商業(yè)片一味追求奇觀性，靠驚悚恐怖及匪夷所思的故事來吸引人，《白日焰火》在表現(xiàn)離奇曲折的故事情節(jié)時，深入開挖人物的內(nèi)心世界，通過警察及罪犯各自的心靈糾結(jié)來增加故事的思想深度，同時又帶出時代變化與城市空間的衍變。

　　其實，創(chuàng)作者的藝術(shù)表達與吸引觀眾的商業(yè)元素并非水火不容，很多時候還相輔相成。近年來的世界電影市場，“專注自我表達”和“看重商業(yè)市場”之間的界限已經(jīng)開始變得模糊了。從20世紀中期，美國一些電影人為了擺脫好萊塢“八大電影公司”的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。20世紀90年代，美國獨立電影逐漸興盛起來，在藝術(shù)與商業(yè)上的雙重成功形成與好萊塢分庭抗禮之勢。伍迪·艾倫知識分子氣質(zhì)濃厚，昆汀·塔倫蒂諾以暴力美學大師著稱，科恩兄弟靠黑色喜劇聞名……憑借鮮明的個人特點，這些導演脫穎而出，時至今日仍佳作頻出，用行動調(diào)和著商業(yè)與藝術(shù)的品位。其實，放眼華語電影，這樣的成功先例也并不是沒有，最典型的代表當屬王家衛(wèi)。從當初的《東邪西毒》到最近的《一代宗師》，這些電影在動作片、愛情片的題材之下，用其獨有的敘事方式闡釋著導演對人性、情感的深刻思考，贏得了觀眾的青睞。

　　而這一次，刁亦男的《白日焰火》通過讓懸疑回歸生活的方式為文藝片打開了一條新的通道，也讓人看到國產(chǎn)文藝電影商業(yè)化成功的可能。由此可見，藝術(shù)電影要走市場，需要適當?shù)匾肷虡I(yè)化的運作模式、營銷策略和發(fā)行思路。但與此同時，我們也必須認識到，《白日焰火》雖然給文藝片在大眾市場中的生存之道帶來了積極啟示，但目前這還只是個案，尚不具有普遍性。中國藝術(shù)電影真正的繁榮還有待于中國電影市場的不斷擴容，以及電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式進一步的成熟完善。因此，目前藝術(shù)電影的發(fā)展還需要國家政策支持、社會力量介入以及院線運作方的幫助。比如，政策方面可以適當向文藝片傾斜，社會融資渠道亦可以多方面開拓，建設(shè)更多的藝術(shù)電影院線，或在商業(yè)院線系統(tǒng)中嘗試開設(shè)不同形式的藝術(shù)電影院或相對獨立的藝術(shù)電影放映廳等。

　　（作者為河北師范大學文學院副教授）