在類型電影的創作生產中注入更多創意性因素，釋放更豐富的藝術想象力和創造力，從而有效提升中國電影的人文內涵和藝術品質

　　近年來，中國電影產業的發展除了得益于投資主體不斷增多、銀幕數持續快速增長等因素，更得益于影片類型的拓展與成熟。其中最重要的就是創作者擺脫了“大片崇拜癥”，找到了通向當下觀眾內心情感需求、與觀眾產生共鳴互動的多種路徑。回顧近期獲得較高票房收入同時也贏得觀眾認同的電影，都具有較為清晰的類型定位和訴求。

　　新生代導演尤其是跨界的新生代導演，富有誠意、創意的創作及其出色的市場表現讓我們始料未及。他們對于市場變化、觀眾的興趣點和興奮點更敏感，敘事視角及其呈現出來的藝術手法更貼近生活，更能滿足觀眾尤其是年輕觀眾包括娛樂性、話題性、社交性在內的各種觀影訴求。現在主流院線電影市場消費人群的主體是20歲左右的觀眾，在數字傳播和新媒體迅猛發展的今天，他們已經成為整合創作主體、營銷模式、播映終端和市場運作整個電影產業鏈的主要力量。觀眾的更新換代，必然會催生電影產品的更新換代，也必然會催生電影產品生產者的觀念轉變。一批年輕導演及其差異化作品的應運而生，消解了中國式大片對觀眾造成的審美疲勞，對整個電影生態的優化及其多樣化發展做出了歷史性貢獻。

　　眾所周知，商業片與文藝片的截然劃分及其二元對立模式對中國電影產業造成了一定的消極影響。從這個意義上說，二元對立模式不斷被打破、不斷被突破也是中國電影市場、中國電影產業發展的可喜現象。《觀音山》《桃姐》《海洋天堂》，尤其是最近的《白日焰火》所贏得的觀眾認同和市場反響，證明中國電影已經呈現出多元并存的創作生態。電影市場空間越來越大，一個檔期可以容納更多不同類型的影片，電影生態才會越來越優化。我們要鼓勵多樣化、差異化的電影創作和生產，并且以差異化而不是同質化的市場運作使其獲得良性的市場回報。中國電影正在面臨結構調整和升級換代，只有多類型、多品種、多樣化的電影格局才能保障和促進電影市場的整體可持續繁榮。

　　但對于一個國家的電影市場來說，在這一格局中，還必須有能真正樹立文化形象、國家形象的電影精品力作，以保障中國電影的“國際形象”。我們需要在類型電影生產和創作中不斷探索中華民族文化精髓和主流價值的有效轉化方法，尋找符合電影消費特性的對中華民族優秀文化的有效表達。

　　需要特別指出的是，在任何情況下，創意都是電影創作和生產的核心驅動力、核心競爭力。類型電影絕不意味著就可以“照方抓藥”，也絕不意味著是很多人理解的“配方式生產”。如何在類型電影的創作和生產中注入更多的創意性因素，釋放更豐富的藝術想象力和創造力，從而有效提升中國電影的人文內涵和藝術品質，這依然是中國電影發展的關鍵。

　　2014年春節檔期，一部拍攝周期僅5天、后期制作1個月、看上去也不像傳統電影的《爸爸去哪兒》，以超過6億的票房大大顛覆了人們對傳統電影的觀念和想象。“這還是電影嗎？”圍繞影片的爭議之聲不絕于耳。這只是互聯網和大數據時代對我們的電影觀念的挑戰之一。互聯網公司百度、阿里巴巴、騰訊以及視頻網站出身的樂視、優酷土豆、愛奇藝都紛紛進軍電影界，并且以大數據為依據，用互聯網思維進行全方位運作。這將會對電影，尤其是傳統電影、影院電影帶來怎樣的沖擊和影響，我們現在還無法充分估量。電影的很多觀念、規律都有可能被顛覆，對于互聯網、大數據時代的電影業態、電影形態而言，“一切皆有可能”并非誑語。

　　在這一背景下，需要我們從戰略高度認識中國電影發展進程，以更加開放、更加科學的態度面對當下豐富、復雜的電影實踐，堅守文化本質，開拓電影視野，抓住中國電影發展的“黃金機遇期”。