朱乃正是極富詩人氣質的當代油畫家，他習慣于用詩人的心靈和畫家的眼睛對待生活。雖然他經歷了那些排斥藝術和毀滅心靈的歲月，但他的詩人氣質始終不泯。

　　朱乃正的童年生活不乏傳統文化氣氛，他對書法的興趣產生于學畫之前。他對古代詩文、古代文人的抱負和旨趣的理解，隨著他年歲的增長越來越深。在當代大陸美術界，他的書法造詣人所共知，有評者認為他在書法上四體兼善，而以行草最為出色。

　　數十年面對筆墨紙硯的另一結果，是他水墨畫作品的“突然”問世。當然，那只是“養在深閨人未識”。從1984年開始，他的水墨畫作品連續在海內外許多城市展出。于是，在人們熟悉的“油畫家朱乃正”、“書法家朱乃正”之后，又出現了“水墨畫家朱乃正”。他自認為他作水墨畫，是“以行云流水之姿，抒寫胸中墨夢”。這個“墨夢”，幾乎是所有中國文人共有的夢。它是超個性、非個人的。但這個“墨夢”必須學而知之，而且因后天認知途徑之不同而呈現不同的形式。在朱乃正這里，這個夢具有溝通中西藝術觀念的性質。

　　除了用歐洲傳統畫工具、材料和方法之外，朱乃正生活中處處可見的是傳統中國文化的投影。無論是學識構成，還是性情趣味，他遠比當代許多以文人畫家自命的畫家更接近傳統意義的“文人”。他的生活和創作將使同時代的藝術家看到，中西兩種類型的藝術，并不像許多理論斷言的那樣難以彼此接近和不可相互包容。

　　高曠清雄是朱乃正的藝術境界，也是朱乃正本人的精神氣度，這源于他的先天稟賦和長期學養，也來自他學藝以來的人生際遇，而青海高原的自然與人文氣象更使這種隱含的精神因素明朗化。他認為宏大的高原風物的體驗、對話和吸收，也是對藝術家意志、氣概的錘煉。

　　古代詩人對朱乃正似乎是亦師亦友的關系，那些詩人給他鼓勵和指引，并促成他的某種文化氣度。從屈原到蘇軾，可感受其人生境界的轉化，這使我為之欣然。

　　如果朱乃正在美術學院得到的技巧和知識之外，沒有早年“信非吾罪而棄逐兮，何日夜而忘之”的心靈痛苦，沒有他對古典詩文書法經由長期磨礪的領悟，他的繪畫創作便不可能有今天的收獲。這種收獲可以借用朱乃正最為景仰的詩人蘇軾的話來說，“渾然天成，粲然日新，已離畫工之度數，而得詩人之清麗也”。

　　（水天中 美術評論家）