隨著北京、上海各大拍賣公司的陸續落幕，今年內地秋拍已進入收尾階段，“調整中回暖”的形勢也已然明朗。11月16日，在嘉德秋拍中，靳尚誼《塔吉克新娘》以8510萬元高價成交，打破其《髡殘》3910萬元的拍賣記錄，更是創出嘉德油雕板塊二十年拍賣新高。12月1日，詹建俊《凌妮》在北京保利拍出1023.5萬元，問鼎詹建俊個人最高成交記錄。雖然內地市場還在持續調整，但寫實油畫市場卻逆勢上揚，呈現出愈發強勁的態勢。

　　值得關注的是，12月1日，在蘇富比(北京)現當代藝術專場中，楊飛云《小演員》拍出1475萬元，李貴君《140畫室》以708萬元成交。就在當天舉行的保利現當代藝術夜場中，王沂東《春襲羽萍溝》拍出2070萬元，打破個人成交記錄，《純真年代》也以1955萬元成交。陳逸飛《上海舊夢》以1035萬元拍出，艾軒《靜待》以552萬元成交。12月3日，在匡時秋拍中，楊飛云《唐韻》以724.5萬元成交。其實，陳逸飛、王沂東、楊飛云、艾軒、李貴君這些耳熟能詳的藝術家，還有一個共同的名字：中國寫實畫派。畫派的發展，源于寫實繪畫根基深厚 雖然中國寫實畫派并不能涵蓋中國寫實油畫的全貌，但可以感受到寫實油畫在中國這片土地上所孕育出的強大生命力和感染力。綜觀近年的拍賣市場，中國寫實畫派已經逐步成為各大拍賣公司油雕板塊的中堅力量。毫無疑問，秋拍期間在中國美術館舉行的“中國寫實畫派九年展”也為其市場上揚助力不少。在開幕式上，中國寫實畫派領軍人物、中國油畫院院長楊飛云一襲中山裝，意氣風發，眼神中充滿了對寫實繪畫前景的篤信。

　　多年來，楊飛云一直堅守在寫實繪畫領域的最前沿。2005年左右，當代藝術市場發展迅猛，大大擠占了寫實繪畫的市場空間，寫實藝術甚至出現被邊緣化的危險。在楊飛云、艾軒、王沂東等人的努力之下，中國寫實畫派應運而生，畫派并非是通過某種手段、模式湊在一起，組織方式比較松散。在成立之初，就得到了社會的廣泛關注和支持，這是寫實繪畫根基深厚，在國內已有多年積累的結果。

　　油畫雖然是一種舶來藝術，但經過5代藝術家的努力，已經在中國生根發芽，并形成了獨特的審美韻味。對此，楊飛云對記者表示，油畫是歐洲人發明的，從傳入之日起，就有一個民族化的問題。這就像一株植物移植過來，要與土壤產生關系。油畫在中國已經生長了一百多年，有這么多藝術家在這個領域努力，油畫的民族化，不僅是在形式上，而且在內涵上、精神上、審美上，都在表現中國人的情感和現實精神，還在于畫油畫時怎么更深入、更有說服力、更能發揮自己的才能、更能表現自己獨特的天性。

　　很多人說，中國寫實畫派對寫實繪畫的發展功不可沒。但楊飛云表現得很謙虛，他表示，“不管是畫派里，還是畫派外的寫實藝術家，對寫實繪畫都是一種推動，包括中國油畫學會、中國油畫院，以及一些院校的油畫系……如果沒有這些，寫實繪畫不可能有今天的局面”。楊飛云也坦言，隨著關注畫派的人開始增多，很多人都希望能加入進來，但因為不是一個機構，操作能力有限，不可能吸納太多的人，有一些遺憾。

　　藝術最終要看你打出多少“純凈水” 

　　一個畫派堅持走過九個年頭，還能一直保持旺盛的生命力，這是難能可貴的。寫實畫派在發展的過程中，融入了很多現實主義因素，甚至加入了裝置藝術，是否可以說寫實繪畫也在趨向多元化呢？

　　對此，楊飛云并不完全認同，他表示，畫派成員雖然都是寫實，但個性都不一樣，主要是表現古典主義精神和現實主義精神。大家看到有作品將裝置與繪畫結合，借助裝置的形式來加強對繪畫的觀看，這種表現方式，還是要掌握好兩者的度。所謂藝術的多元化，好像藝術可以這樣，也可以那樣。架上藝術中寫實的、抽象的……什么樣式都有，在寫實這條路上各種樣式也是應有盡有，已經很擁堵，但歸根結底還是要看水平。不管如何表現，藝術家都要在深度上和高度上有所作為，就像打井一樣，不管你怎么打，最終都是要看你打出多少水，尤其是打出多少“純凈水”來。

　　中國寫實畫派注重寫實，有業內人士給予了“高技術、高制作”的贊譽。但楊飛云認為，“高技術、高制作”這兩個詞不能單獨提，因為兩者的目的是為了“高表現”，就像是一部非常高級的車，不是看你技術的精巧，而是看你跑的質量。有些作品可能要往“兩高”方向走，但如果陷入這個就麻煩了。一件作品僅被評價為“兩高”，并不是褒義，而是貶義。單純的技術表達是很奇怪的事情，材料、技法都只是一個工具。比如說，凡?艾克發明了油畫材料之后，很快傳遍歐洲各個角落，說明技術材料是容易做到的，但是在他之前，已經有很多偉大的藝術家，所以藝術還是要看人的水平和精神追求，這是最終的難度和高度。

　　“藝術家比的不是技術，而是境界和情懷、審美和情感。比如，八大山人寥寥幾筆，表現力就很高。所謂藝術性，最后比的就是審美的高度、情感的深度和純度，離開這個談別的，意義就失去了”，楊飛云如是說。

　　中國寫實繪畫還有很大空間 

　　雖然寫實油畫在國內已有百余年歷史，但不可否認，與西方經典的藝術高度還有一定差距。在楊飛云看來，“歐洲油畫已有五百年多年的歷史，所創造出那些經典作品的高度就是我們的標桿，就是我們發展的空間。繪畫語言是一種不可取代的表現力，自人類有藝術以來，從沒有什么可以取代繪畫語言，但實用不是目的。有人曾經找意大利最帥氣的小伙子跟大衛雕塑放在一起——真人更真實，相比之下卻是丑陋的，這就是藝術和技術、寫實和抽象的關系，不是真就是好的，要看里面的東西。當然，繪畫藝術需要創新，要有現代性、有新觀念，但要看文化復興和創造民族藝術的高度，還是要看水平。寬會泛，精會高，表現的手法不能來回變，這個很重要”。

　　據記者統計，在中國寫實畫派中，拍賣成交價格超過千萬大關的藝術家超過10人。在2011年嘉德春拍中，陳逸飛《山地風》拍出8165萬元高價，他的《紅旗之一》也在今年香港蘇富比拍賣中以7964萬元成交，成為陳逸飛第26幅拍賣超過千萬的作品。在2010年保利秋拍中，冷軍《肖像之像——小羅》拍出3136萬元。

　　在2012年保利春拍“八八人體大展重要作品專場”中，楊飛云《靜物前的姑娘》以3450萬元拔得頭籌。同年秋拍中，北京保利專門開辟““理想的青春——回望楊飛云二十年重要作品專場”，創下“白手套”佳績。一個不容忽視的現實是，雖然寫實繪畫在內地日益受到重視，市場行情突飛猛進，但與西方藝術品市場相比，中國寫實油畫市場還處于起步階段。對于這個問題，有業內人士指出，這是因為藝術品的價格與經濟實力強弱有關系，目前話語權幾乎完全掌握在西方人手里。

　　對此，楊飛云對記者表示，藝術品價格基于經濟水平，以及對藝術的重視程度等很多因素。七八十年代的時候，我們的作品不過幾百、幾千美金，市場需要這么一個過程。隨著中國經濟的發展，經典作品的增長空間還很大。我相信齊白石，無論對中國，還是對世界文化而言，不比畢加索差，而且對中國人來說，齊白石更加重要。但是，衡量標準不是誰說了算的，也不是新建立的，要看作品的藝術性和藝術高度。中國人講品位和意境，要看表達能力，也就是畫面呈現出來的東西。就像文學，要有高超的使用文字的能力，還要有過人的感受能力、體驗能力和精神追求，這樣的表達才有內容，才有深度，才有力量。