今天所謂“綜藝”的概念，在當年聞所未聞，更談不上明確的定位和發展方向，所以全面奉行“拿來主義”，只要是群眾喜聞樂見的形式，并且與電視播出的一般規律不相違背的，統統照單全收。能夠直接給人帶來歡笑的相聲，理所當然被選中，和電視走上了一條共同發展的道路。

　　對于相聲而言，電視既非洪水猛獸，也不是靈丹妙藥。它只不過是相聲傳播推廣的若干途徑之一；相聲的當務之急，是要找到一條不依附他人、專屬于自己的生存發展之路，獨立自主，做大做強。

　　眾所周知，“青歌賽”的全名是“青年歌手電視大獎賽”。“青京賽”的全名是“青年京劇演員電視大賽”。對于此二種藝術，電視并沒有過多參與和插手其間，而是甘心且得體地扮演了傳播媒介的角色，兢兢業業，恪盡職責，是以每每都能較為圓滿地履行賽事預期的過程，成就應有的結果：為廣大觀眾奉獻精品力作，推介新人新秀。“青歌賽”和“青京賽”的評委席中，也從未出現過別種藝術門類、甚至非藝術門類的人士，對其一知半解的專業賽事言不及義地妄加評論。“青歌賽”與“青京賽”的圓滿成功，既要感謝從兩項賽事創立之初便確立起來的章法，也要感謝歷屆工作人員對這些章法的認真理解與切實踐行。

　　在剛剛過去的九月里，筆者耐心收看了為期一周的電視相聲大賽。作為一名多年喜愛并關注相聲的普通觀眾，心情久久難以平靜。這心情，并非應有的歡樂與喜悅，而是莫名的困惑和憂愁。如果我們承認專業和業余之間存在著某種差別，那么這次大賽可以視為業余的主辦方，向專業評委們定制的一場持續七天的電視綜藝節目，而與相聲關聯甚微。電視相聲大賽，越來越像是一處供晚會主辦者展示其掌控能力及娛樂精神的秀場，參賽選手則越來越像是為主辦者提供相關服務的工作人員。

　　僅賽事的名稱便很值得商榷，究竟應該是“電視相聲大賽”，還是“相聲電視大賽”？這決不單純是排名先后的區別，它體現了賽事主辦方對二者關系的認知和厘定標準，說白了，到底賽的是相聲，還是電視？

　　凡是能夠給審美主體帶來審美愉悅的客觀存在物便可稱之為藝術。如果我們承認聲樂和京劇都是藝術，那么相聲同樣也是藝術，也有其自身的規律和基本屬性。在這個層面上，相聲和聲樂、京劇，乃至其他任何藝術形式相比，應不分高下，宜等量齊觀。

　　“一個人說的是單口相聲，兩個人說的是對口相聲”，熱愛相聲的老觀眾們對這兩句開場白一定耳熟能詳。可是當大賽的開閉幕式上，全體參賽選手慷慨激昂地集體說唱“吃葡萄不吐葡萄皮”之際，當頒獎典禮上，獲得金獎的演員，率領數十人的演出團隊載歌載舞地表演不知所謂的“相聲詩話”之時……這么多人，并且不是用說的，是哪種相聲？除了主辦方，還有誰能認同這是一場關于相聲的大賽嗎？

　　同是電視大賽，為什么輪到相聲就該尊享如此遭遇呢？要弄清這個問題，還得從相聲和電視的淵源說起：

　　讓我們把時間倒回三十年前，相聲專業團體遍布全國，創作、演出人才年齡結構合理，正處于改革開放初期的中國，社會生活日新月異，為當時的相聲發展創造了前所未有的機遇，提供了取之不盡的新鮮素材，相聲藝術家們博觀約取，厚積薄發，一批又一批題材內容貼近生活、表現手法幽默精湛、審美情趣積極健康的相聲新作佳章層出不窮。成為那一歷史時期各種藝術形式中的翹楚，締造了相聲歷史上最為輝煌的十年。