創造國產電影票房神話的《泰囧》在結尾處有這樣的情節：王寶強扮演的寶寶夢幻般見到了自己心中的“女神”范冰冰，長期以來的草根夢想變成了現實。這段情節讓被稱為“平民文化代言人”的《泰囧》更加出彩，俘獲了萬千觀眾的心。

　　如何將文藝作品創作得更加感人？這是業界長期以來一直思考的問題。據筆者觀察，多年來，文藝作品讓觀眾產生的感動體驗常有三種方式：一是觀其所不能，二是感同身受，三是造夢。

　　早年感人的文藝作品一般或多或少地都有些英雄情結，觀眾感動的，是作品中人物的所作所為，而這些行為往往是普通百姓做不到的。隨著新時代多元文化的滲透以及觀眾精神需求的提升，“感同身受”的文藝作品變得愈發受人喜愛。人們逐漸不再滿足于那些與自己實際生活脫離甚遠的故事，而是渴求在文藝作品中尋找到屬于自己的定位。哪些作品更能令觀眾感同身受，哪些作品就會大獲成功。MV《老男孩》一夜之間走紅大江南北，就是打“感動牌”成功的典型案例。

　　怎樣在“觀其所不能”和“感同身受”間找到契合？那就是造夢了。夢想，是屬于每個人的，它既離我們很近，卻又很遠。英雄夢、歷史夢、愛情夢、親情夢、熱血夢、恬靜夢……一切年少時就已無數次幻想，抑或面對當下生活壓力時常唏噓之夢……如果一部文藝作品能將觀眾心中的這些夢想化為現實，那么自然就實現了“觀其所不能”與“感同身受”兩者的共贏。想從這個角度進行文藝創作，必備的要素就是體察民意、緊貼生活。知道觀眾心中在想什么，平時在做什么。

　　你可曾記得某一段歌詞、某一本書、某一個游戲、某一部電影將你帶入了夢想中的世界？其實造夢的概念，很多年前就已然出現了，只是時至今日，諸多文藝工作者仍未真正掌握怎樣造夢，或者沒有把造夢當做一種創作意識和理念加以重視。

　　值得強調的是，造夢絕非是用一些虛幻的、毫無內涵的、甚至“腦殘”的元素去盲目堆砌，只有用鮮活的、生動的、表達社會人文訴求的概念去締造，造夢手法才能更好地助力“觀其所不能”和“感同身受”，從而提升作品的整體含金量。