樂舞《指尖與足尖》 郎朗 侯宏瀾

　　投入的演員人數(shù)最多、陣容最大，但能在電視鏡頭前露臉的卻沒有幾個；唱歌可以唱兩首，說相聲演小品可以給半小時時間，跳舞的節(jié)目往往只有兩分半鐘，或者完全只是伴舞，舞蹈藝術(shù)似乎淪為歷屆春晚的“灰姑娘”。一旦同臺遭遇雜技、武術(shù)或體操，舞蹈必然甘拜下風；舞蹈在各大體育盛會上頻頻亮相，但是卻多和舞蹈家的身體感覺表現(xiàn)無關(guān)；曾有電視導(dǎo)演擔心舞蹈成為直播現(xiàn)場觀眾如廁的時間……當下中國舞蹈為何如此尷尬？從春晚這面鏡子中，或可照見一二。

　　一年一度的央視春晚就像中國百姓精神生活中的“年夜飯”，或者說，春晚是中國電視媒體人和藝術(shù)家在當代的聯(lián)袂創(chuàng)造，獻給中國百姓和世界華人的新年禮物，它讓人們在藝術(shù)的欣賞與娛樂中充滿詩意地用歡聲笑語辭別舊歲，迎接新春；同時，通過晚會折射了中國人的現(xiàn)實生活和精神風貌，反映了中國藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實狀態(tài)和水準高下。春晚無疑是中國百姓精神生活中的一道亮麗的風景。中國藝術(shù)家和電視人為打造春晚所付出的艱辛勞動和貢獻值得我們尊敬。然而，春晚發(fā)展到而立之年，必然在人民日益發(fā)展的審美需求面前走到了新的歷史階段，如欲突破“瓶頸”，尋求新的發(fā)展，冷靜的反省和思考十分必要。本文即為由春晚中的舞蹈節(jié)目引發(fā)的一點思考。

　　毫無疑問，作為一臺為中國百姓“過大年”量身打造的綜藝晚會，由中國藝術(shù)家創(chuàng)作的歌、舞、詩、樂、曲藝、雜技都應(yīng)是春晚這餐“年夜飯”的主菜。然而，歷來的春晚中，中國舞蹈大都扮演著比較奇怪的角色：一是投入的演員人數(shù)最多、陣容最大，然而，在電視鏡頭前能有頭有臉地露的卻沒有幾個。二是春晚可以慷慨地給予歌星、影星、笑星和樂星大把大把的時間，而給予舞星的時間卻吝嗇得惜金如命。在當代中國，歌星的知名度和吸金力遠遠高于舞蹈明星，關(guān)于這一點，楊麗萍曾在接受媒體訪問時直言表示贊同。盡管這位著名舞蹈家表示很感激春晚待她很好，去年的《雀之戀》給了她足足五分鐘，但她也表示在諸如春晚這樣的大型綜合性晚會上，舞者已經(jīng)基本淪為配角，唱歌可以唱兩首，說相聲演小品可以給半小時時間，跳舞的節(jié)目往往只有兩分半鐘，或者完全只是伴舞……

　　回味2013年的央視春晚，人們不難發(fā)現(xiàn)：除了“伴舞”，在春晚中幾乎沒有獨立的中國舞蹈作品！雖有舞星侯宏瀾出鏡和郎朗牽手演出“樂舞”，遺憾的是，“足尖”上的芭蕾舞創(chuàng)作顯然未和“指尖”上的鋼琴音樂創(chuàng)作形成勢均力敵的對話，加之，舞臺設(shè)計基本不考慮舞者表演的安危，隨意地升降舞臺，亦大大地減弱了舞者表演水平的發(fā)揮，效果讓人感到仍是一支“伴舞”。惟有《剪花花》一部讓人印象深刻，在藝術(shù)上頗有新意，動作編排、舞臺設(shè)計、影視攝像和影像剪輯聯(lián)手，相得益彰，給人視覺上的美感，可謂春晚同類作品中的一枝獨秀。然而，這部由舞蹈編導(dǎo)家沈晨創(chuàng)作、中國舞協(xié)南方舞蹈學(xué)校學(xué)生表演的作品與其說是舞蹈類，毋寧說更接近藝術(shù)體操類——或許也正是因為避免節(jié)目類型上界定出現(xiàn)爭議，央視春晚節(jié)目單將其冠名為“兒童節(jié)目”。加之，每年春晚必不可少的“56個民族56朵花，56個民族是一家”的民族團結(jié)大聯(lián)舞不再，因此（除了一部來自土耳其的舞劇《火舞》片斷上陣外）中國的舞蹈藝術(shù)獨立的形象似乎在2013年央視春晚中“缺席”了。

　　中國舞蹈藝術(shù)為何在春晚上“缺席”？筆者認為，直接的原因大概有二：一是因為在“色彩少不了”的需求中，紅紅火火的春晚已經(jīng)將一個個優(yōu)秀的舞蹈團淪為風風火火的“伴舞團”。本來，“舞伴歌”或“歌伴舞”都是藝術(shù)融合的正常現(xiàn)象，何況，舞為樂之容、樂為舞之聲，載歌載舞是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)，兩相互動，相得益彰。然而，目前的問題卻是：春晚中的舞蹈主要任務(wù)是在“包裝”晚會，如此，舞蹈在春晚的菜肴中不過只是盤子上的裝飾物，就像其上撒下的玫瑰花瓣、置以蘿卜雕刻的“玉兔”、墊以青葉鋪就的“綠荷”……除了讓人覺得“好看”，很難說有什么價值；而“包裝”在商品中的價值也是“好看不中用”，物品一經(jīng)啟用，包裝轉(zhuǎn)瞬即為棄之無用的“垃圾”——因此，作為“伴舞”的舞蹈既沒有獨立的品格亦無應(yīng)有的地位可言——2013年春晚有例可證：在王宏偉那曲《甲板上的馬頭琴》歌曲的直播中，因為“伴舞”的領(lǐng)舞有了幾個鏡頭，就遭到網(wǎng)友的截圖吐槽，被稱為“最會搶鏡哥”——連觀者的心態(tài)都是：舞者不該有鏡頭，舞者與歌者不配享有同等地位……而上海世博會后引發(fā)的對中國演藝舞臺上多媒體視覺藝術(shù)的期望不斷升溫，也讓一些“伴舞”效果有了可以取代的手段。如毛阿敏、那英、宋祖英和席琳·迪翁,以及李健和孫儷等人的歌曲演唱，由于抒情風格需要安靜才能欣賞，因而采用LED等多媒體效果背景。所以即便是“伴舞”，大概亦是將面臨可有可無的境況。