謝濤在晉劇《傅山進京》中飾傅山

    據接觸過山西太原晉劇藝術研究院名譽院長、晉劇表演藝術家謝濤的記者朋友說，采訪謝濤可不容易，因為她是個大忙人，很多時候她都是輾轉各地參加演出。鑒于此，記者選擇周末的一天上午撥通了謝濤的電話，心想周末的這個時刻她應該會在家休息。沒想到的是，電話那邊傳來的還是一片嘈雜聲，原來她依舊在外地演出。得知記者的意圖后，謝濤非常客氣地對記者說：“這兩天我盡可能擠出一點時間接受采訪，到時我聯系你吧。”

　　這次通話后的第三天晚上10點多，記者的手機突然響了，一看是謝濤。“你好，我是謝濤，實在不好意思，這幾天演出安排得很密集，沒能及時接受采訪實在抱歉，剛好今天晚上演出結束得比較早，那咱們就聊一聊吧。”電話那頭傳來謝濤略帶顫抖的聲音，后來才得知她正坐在從演出現場返回住處的車上。于是記者趕忙拿出紙筆，就這樣完成了對記者來說是一次十分特別而很有感觸的采訪。

　　謝濤出生于一個梨園之家，父親謝子龍曾在老一輩無產階級革命家賀龍領導的“七月劇社”工作過，母親張翠英也是著名的青衣演員。從小就受到晉劇藝術熏陶的謝濤，也不知不覺地愛上了戲曲。偶然的機會，父母發現小小的謝濤，竟把長長的水袖舞得活靈活現，心里既高興卻又很矛盾，因為父母深知做演員的艱難，所以并不希望謝濤也走這條路，可是任憑父母親怎么勸說，迷戀戲曲的謝濤就是堅持要學戲。

　　11歲那年，謝濤順利考入太原市戲曲藝術學校，畢業后她被分配到市實驗晉劇院工作。在這個人才濟濟的“大學堂”里，謝濤拜須生李月仙為師，學習李老師高亢激越的唱腔和富有激情的表演。與此同時，謝濤認真揣摸老生武忠老師的表演，學習武老師“丁派”特有的行腔和刻畫人物的細膩與準確，還向小生郭彩萍老師學，學她的瀟灑英武、風流倜儻。就連刀馬旦高翠英老師在臺上的一招一式、一舉一動，她都看在眼里、記在心中。從最初跑龍套到后來演戲、當主角，在30多年的藝術生活中，謝濤塑造了丁果仙、范進、傅青主、朱買臣等許多栩栩如生的人物形象。

　　“藝術的生命在于創新”是謝濤時常掛在嘴邊的一句話。在她看來，處在這個信息傳媒高度發達的時代，唯有創新才能繼承、才能發展。2000年，經過反復論證，謝濤提出一個大膽的戲改方案，對晉劇傳統劇目《蘆花》進行整改重排。她在《蘆花》的唱腔中既保留了丁派特色，又融入自己對角色新的理解，行腔細膩激越，做派穩重大氣，準確地塑造了愛子心切、恨妻不公、通達世理的老員外形象。由于在主題立意、表現手法、舞臺呈現上有較大改動，公演后爭議紛起貶褒不一。謝濤沒有停演，沒有放棄，而是在演出中不斷汲取眾家之長，不斷修改。經過5年的打磨，終于得到觀眾的認可，成為她和劇團的保留劇目。

　　思考自己藝術發展道路上的得失，想想下一步該怎么走，該排什么戲了，這些都是謝濤習慣性的思維。2002年，謝濤又開始尋求新的藝術突破，她要在舞臺上一改自己的固有形象，創造一個全新的人物。經過多次甄別、論證，最終選中了范進。“一開始有人勸我，這個人物窮酸、變態，演不好要砸鍋的。我想，這骨頭越難啃，對我反而更有吸引力。兩年多演下來，我對這個人物有了很深的感情。”謝濤說。雖然《范進中舉》公演后同樣反響不一，但謝濤沒有絲毫抱怨。因為她覺得，藝術上有爭論是太正常不過的事了，倘若一個戲排出來不聲不響，要么一片贊頌，要么一棒打死，這反倒不符合藝術發展的客觀規律，不然為什么提出百花齊放、百家爭鳴呢？在出演晉劇《傅山進京》時，為了盡可能地把傅山這樣一位“文化昆侖”表現得恰如其分，謝濤翻閱了很多資料，請教了多位老師，細細揣摩。在臺上，謝濤深深地沉浸于戲中，她塑造的傅山舉手投足間，將豐富的言外之意、話外之音明晰地傳達給觀眾。“恍惚間，感覺到自己就是傅山，傅山就是自己。”謝濤說。

　　30多年的舞臺實踐，每年二三百場的演出，使謝濤在探索和完善晉劇表演藝術的同時，在觀眾中產生了極大影響。但成名后的謝濤，仍然堅持常年下鄉演出。而下鄉演出最密集的時候，也恰恰是一年中最熱和最冷的季節。三伏天，即便穿短袖短褲都會汗流浹背，但謝濤在演出時依舊會穿著幾層衣服，在露天舞臺上一演就是兩三個小時。有人建議她把外面的戲服穿好，里面少穿幾層也無妨。但謝濤拒絕采納，因為在她眼里只有藝術，沒有投機。有一次下鄉演出，謝濤突然接到親人去世的消息，心里非常難過，有人勸她回家看看，但她最終還是留下了，她說：“這些鄉親們為了看我的演出，可能幾年等一回，自己要是走了，對他們就太不公平了。”當晚，謝濤一度唱到哽咽，她跟臺下的鄉親們說：“今晚，我把這出戲獻給你們，也獻給我一位最親的親人，愿他在天之靈安息……”

　　2001年首次把晉劇帶到歐洲；2007年，參加巴黎中國戲曲節，為山西戲劇界捧回首個國際性獎項；2008年，到俄羅斯演出，首次成功在國外進行商業性演出……在謝濤身上，有很多個“第一”，但面對這些，謝濤始終覺得自己在藝術上還有可挖掘的空間。謝濤表示，如果說自己在藝術道路上獲得了一些成就的話，這完全源于自己幾十年來的執著與堅守。“我從沒覺得學戲演戲苦，因為我最快樂的時候，一定是在舞臺上。”謝濤說。