嚴格來講，馮小寧屬于“第五代”導演，但美工出身的他較另類，作品類型非常多變：早期的《大氣層消失》融合科幻和環保色彩，《戰爭子午線》呈現反戰態度，《黃河絕戀》《紅河谷》進行了戰爭商業片嘗試，《舉起手來》系列則是《虎口脫險》式戰爭喜劇。他也是中國導演中少數熱衷于特效的人，《紫日》《超強臺風》還曾惹來爭議。

　　今年，馮小寧把他20年前執導的電視劇《北洋水師》重新拍成了電影《甲午大海戰》，并即將在下月6日公映。談及為何有此舉，他說，一方面是因為當年電視劇做得太粗糙，另一方面，他也想以此提醒現在的年輕人：這是一種痛。

　　《甲午大海戰》就是來擋子彈的

　　新京報：你20年前拍過電視劇《北洋水師》，這次怎么想到要拍個電影版？

　　馮小寧：拍甲午戰爭一直是我的夢想，當時能力達不到，于是先拍了電視劇?，F在回頭看，制作真的粗糙。我這人有點愛斗氣，沒拍好還想重拍，《黃河絕戀》《紅河谷》都有因為成本和制作時間而造成遺憾，但遺憾最大的是《北洋水師》。

　　世界上的強國都特別重視國恥，比如珍珠港事件，美國電影也拍過好幾次。有人說，我們看電影喜歡看喜劇，但用悲劇來拒絕電影是很愚蠢的。喜劇可能是一種快餐，但悲劇會影響我們一生。

　　新京報：除了彌補遺憾，拍這部電影想告訴觀眾什么？

　　馮小寧：在電影院看美國大片或一些武打片，你覺得自己長大了嗎？是不是還在電玩游戲里轉呢？人可以把娛樂當成一個重要的東西，但成人和孩子要有區別，看一次《甲午大海戰》你會覺得自己長大了。如果沒有甲午戰爭的失敗，中國在一百多年前或許會走向另一條發展道路，這段歷史會給我們一種痛。鄧世昌用艦船撞擊日本戰艦也是英雄，那種感覺和湯姆·漢克斯在《拯救大兵瑞恩》中用手槍打坦克是一樣的。

　　甲午戰爭失敗的根本原因是制度落后。我們請了三個歷史專家，做了很多史實工作。日本人戰前沒料到會大勝，隨便提出賠償2億兩銀子，沒想到清朝政府稀里糊涂地答應了。當時日本已經打不下去了，天皇說：我每天只吃一頓飯，支援前線。其實我們再撐一下，日軍就不行了。這真是恥辱。我為夏雨扮演的日軍軍官設計了一句臺詞：“當中國人團結起來的時候，就是對日本最危險的時候?！奔孜鐟馉幘褪且幻骁R子，對如今的現實很有借鑒。

　　新京報：近期國產電影境況不太好，你怎么看？

　　馮小寧：確實沖上去一批倒下去一批，這時候需要什么呢黃繼光。《甲午大海戰》就是去擋子彈。市場非常嚴峻，國產片7月扎堆上，都是被美國大片給逼的。中國電影現在處于落后位置，只能打游擊戰了，先呆在山溝里想辦法自強。

　　我們必然要向美國學習、和好萊塢合作，然后慢慢尋找到中國文化精髓的東西，比如吳宇森、李安，在好萊塢奮斗多年也走出了中國文化特色。另外，不要說中國導演傻，很多時候他們都處在無奈中，有投資、市場壓力問題、還有題材限制問題。

　　拍《舉起手來》意味著放棄名利

　　新京報：《甲午大海戰》是悲劇，但你之前拍攝的《舉起手來》則是喜劇，有網友批評你是故意弱化侵略者、自己意淫，你怎么看？

　　馮小寧：看看《黃河絕戀》和《紫日》，就會知道我的戰爭觀是什么。拍《舉起手來》對我是個學習。戰爭喜劇要把握分寸，參照對象就是《虎口脫險》，那部電影里德國法西斯就是傻瓜啊，在《舉起手來》里日本侵略者也可以變成傻瓜，但不是說在歷史上他們就是傻瓜，如果非要叫板，《虎口脫險》一無是處。

　　新京報：當時為何要拍戰爭喜劇？

　　馮小寧：主要是市場觸發。很多影院經理建議我拍喜劇，說看的觀眾非常多。我知道拍喜劇就要放棄名利，所有電影節從不會給喜劇片獎，只有《美麗人生》是例外。但請所有對《舉起手來》有偏見的人研究一下，它在沒有宣傳、城市主流院線不支持的情況下，連續9年是全國農村院線點映數第一名第一部投資才400萬，農村院線共放映100萬場，500元一場的話，票房超過5億元了。目前第二部30萬場放映，也是全國第一。很多放映員去農村給農民朋友放《失戀33天》《唐山大地震》，他們說不想看，非要看《舉起手來》。中影的人一直讓我拍《舉起手來3》，我也不想馬上就拍，一定要找到最好的點子才會再拍。

　　新京報：以后專門為農民兄弟拍片，你愿意嗎？

　　馮小寧：我無所謂，《紅河谷》之后我就看淡了名利。但《甲午大海戰》不是以農村院線為主導的，它還是商業電影，要拍給所有的觀眾看。

　　特技愛好者談

　　耗費兩千萬克隆定遠艦

　　十幾年前《泰坦尼克號》拍攝時，我去過他們現場，很多船只是模型，大的和真實船一樣，小的也有20米長。

　　這次《甲午大海戰》采取實景拍攝，威海港務局耗費兩千萬元克隆了定遠艦，船上的大炮都是兵工廠定制的，而且擁有航行證當然，他們靠旅游已收回了投資。對戰的大場景，每條船也有火車廂那么大，我們在中蒙邊境的一個淡水湖拍的，那里浪很大，能模擬出大海的感覺。這次特效不能說非常好，但我自我感覺還可以，在國產片里算不錯的。

　　中美特技水平相差50年

　　中國的特技水平和美國相差30-50年。五十年前差距可沒這么大，那時曾有蘇聯的一些模式可以借鑒，那時北影、上影廠都有自己的特技車間。之后重新整頓，那些車間就全部死了，那個時候幾乎都是低成本地做，特技水平停留在文革前的水平，再也沒發展過。

　　之前我就和張建亞嘗試過本土特技，很少有人關注這個問題。這二十年，中國電影長期提倡娛樂或主旋律導向，忽視了電影本性上的東西：首先要好看，才能抓住觀眾，然后再傳達你的理念和思想。