藝術的繼承與創新是個永恒的命題。非物質文化遺產保護工作開展以來，被冠以非物質文化遺產稱號的傳統藝術更是在繼承傳統與改革創新之間搖擺不定，不知何去何從。起初，學者們借用文化遺產保護經驗，強調非物質文化遺產保護的原真性（真實性）原則，強調要原汁原味地保護好非物質文化遺產，保持其本真狀態與原生態?！霸鷳B”一度還成為媒體和學界追逐的熱詞。喧囂過后，大家發現原生態的提法在理論上是值得商榷的，保護原生態也是難以實現的。非物質文化遺產不同于靜態的物質文化遺產，它是活態的，像一條不斷流淌的河流，發展變化是常態。以保護非物質文化遺產的名義，禁止其創新、發展，帶來的必定是鮮活遺產的萎縮和死亡。換言之，非物質文化遺產要保持鮮活的生命力，必須要根據時代的發展不斷創新。

　　在筆者看來，非物質文化遺產的保護與創新并不矛盾。創新既是其發展的根本，也是其代代傳承的內在動力。正確的創新能夠有效改良非物質文化遺產的生產工具和技能，提升其生產效率和藝術表現力，增加其藝術魅力，改善其生存處境等，從而為非物質文化遺產的保護、傳承提供不竭動力。

　　然而，上世紀后期至今，我們卻見過了太多冠以“創新”名義的改革將傳統的民族民間藝術變得面目全非，以致其丟掉了自身精髓，最終無處安身的事例。這些教訓提示我們，在文化生產中尤其對原本已無比脆弱的非物質文化遺產而言，創新不可不慎，更不可任意而為。

　　一種藝術門類之所以在民族文化中獨立門戶，必定有其獨特的藝術特色與內涵。因此，真正的創新，不是降低藝術水準，不是降低技術含量，而應在保持核心技藝和特色基礎上進行，尊重本體特色和發展規律。對于陷入瀕危狀態的非物質文化遺產而言，一些為了緩解當前窘境而采取的降低技術門檻的變革，在短時期內固然能產生立竿見影的效果，但從長遠來看，勢必會對原本脆弱不堪的非物質文化遺產造成致命危害。

　　筆者認為，對于非物質文化遺產而言，保護是根本，創新是助力。搶救保護永遠是第一位的，創新發展是第二位的。只有先將老祖宗傳下來的寶貝保護、繼承下來，才談得上創新、發展。并且，這種繼承應該是全面的，而非只鱗片爪；應該繼承其原有高超技藝、藝術水準和文化內涵等核心價值，而非取其形丟其魂。

　　對各級政府認定的非物質文化遺產保護單位、傳承人來說，完整繼承并有效傳承先人留下的非物質文化遺產是一種職責。基于現實的考慮，非物質文化遺產保護單位和傳承人可采取保護與創新兩條腿走路的方式。切莫一味創新丟了對傳統的保護與繼承，打著方便傳承和壯大發展的旗號，將所謂的創新改良等同于平庸化。更進一步，如果再將這種平庸化的創新視為非物質文化遺產的特色，就是貽誤世人了。

　?。ㄗ髡邌挝粸樯綎|省藝術研究所）