中國農民畫是以農民作者為主體，以“三農”為主要題材，作品充實美、風格美、意境美，具有民族、民俗、原生、原創的特征，是表現農村、農民風情的中國繪畫。農民畫反映了農民的審美理想、審美趣味、審美準則和審美情感，中國農民畫真美。農民畫它吸引人們欣賞、品味和愉悅。

　　1、藝術造型充實美。先秦思想家孟子說，“充實之謂美，充實而有光輝之謂大。”現代美術家徐悲鴻說，“充實之謂美，力行近乎仁。”充實美是農民畫最本質的特征。《全國農民繪畫展作品集》匯集450多幅作品，畫面布局豐滿，藝術造型充實。農民畫的造型多是意象的造型，以具有象征性寓意的感性形象表現創作思想，用象征寓意來寄托農民的生活、理想、愿望和追求。浙江的《十里紅妝》畫面紅色的嫁妝、粉色人物，一車車、一隊隊布滿畫面，映紅了天地，揭示了雙喜迎親，十里紅妝的主題。農民畫還運用十二屬、民間故事、歇后語作畫，緣物寄情，寓意象征，使創作題材廣泛，寓意抒情，使農民畫創作內容充實，造型豐滿充實。農民畫這種民間性，使它具有無限的生命力。農民畫突破“宜藏不宜露”的繪畫基本創作原理，畫面不留空白，不追求空靈，而求豐滿充實，畫風景顯山露水，畫人物顯形重韻。

　　全國十大農民畫家李俊敏的《責任田》，畫的是農民晚上抽水、早上打藥、雨天栽苗、晴天除草，四幅表達的是分田到戶、責任到人的一個主題，畫面彌滿生動。《月牙五更》畫面上邊從新月到殘月是五出戲，下邊是二人轉，說、唱、扮、舞、絕五種絕活，充實生動、意境深遠。金山曹秀文的《漁家樂》，畫面布滿一張大網，畫中一老翁在船上收網，魚兒滿視野，展現了“白頭波上白頭翁，家逐船移浦浦風，一尺鱸魚新鉤得，兒孫吹火荻花中”的意境，展示了江南水鄉漁家充滿幸福和希望的生活。她的《海納百川通世博》把上海標志性的主要景點東方明珠、金貿大廈、國際金融中心、上海豫園匯集一起，以黃浦江為背景，海寶在歡呼，和平鴿在飛翔，鑼鼓喧天，表示了海納百川迎世博，上海明天更美好的主題。

　　農民畫家生活在廣袤的大自然中，遠望大山大水，近觀田園風光，品味民俗風情，他們生活經驗充實，情感豐富，精力充實，真力彌滿。農民畫以實帶虛，實中有虛，由畫面的實，引發觀賞者想象的虛，實虛結合，化景物為情思，有無窮的韻味，深遠的境界。

　　2、藝術風格質樸美。農民畫風格的形成反映了改革開放30年農民畫發展的歷程，農民畫家在藝術上超越了幼稚階段，既保留了原生、原創地域文化特征，又開創了大眾化、時代性的民族文化新風，是農民畫走向成熟的標志。

　　農民畫藝術風格的質樸，創作語匯的率真是其獨特的審美風格和永恒的魅力。農民質樸純真的心靈，樸實無華的人格，在創作中移情于意象中，物化于作品上，是人與環境的統一、心靈與藝術的統一，是本原文化與現實生活的統一，它不僅表現在作品形式與風格，而且表現在精神與情感上。一是親和自然，鄉土味濃。他們畫家鄉的山水、田園風光，畫常見的人和事，畫雞鴨鵝狗，講究實際而不虛無縹緲，不過分修飾，不嬌柔做作，立象自然，因物自然，不刻意雕琢，展示了樸素、粗獷、剛健、陽光的藝術品質和精神風貌。二是隨心所欲，心物和諧。農民畫的純真、自然、稚拙、清新的特點，源于創作的隨意性。農民畫充滿夸張變形，超越人們視角，超越想象，隨心造象、隨類賦彩，隨情表意，追求神韻，在不求似中得似。新疆的《喂鴨子》，鴨子比人大；河南的《大腳板》，腳比人高；浙江的《章魚姑娘》、《烏賊夫妻》在造型和色彩上奇思妙想，構造出靈異與怪誕的海洋生物。三是通俗平易，愉悅大眾。農民畫創作的淺顯、平易、單純、樸素，符合農民審美習慣、審美需求，具有大眾化的品格。這種不豪華、不深奧、不晦澀、不做作，展示了樸實無華的本色。四是大巧若拙、反璞歸真。農民畫線紋粗獷，色彩濃烈、光影自由、視角多點，這是表現農民畫家對藝術質樸品格與人生境界的追求。

　　今年全國農民畫展，獲得優秀作品獎的48幅畫，一個共性就是質樸美。原生文化特色鮮明，生活氣息濃烈，都以真誠、直率、樸素的美術語匯反映了社會主義新農村的風貌。廣東陳苑瑩的《素妝》畫面只有母女二人，母親用傳統的白線為將要出嫁的女兒凈面，作者用原發的母女情感，原生態的美容手法，表現一種心心相印，依依不舍的情景。吉林東豐金花的《回娘家》畫面一家三口人，妻子抱娃娃側坐在毛驢上，多彩的天地似歡歌，夫妻多情的形體如笑語，飛奔的毛驢有神，飛舞的花喜鵲有靈，作者把東北人奔放、火辣的夫妻恩愛表現的淋漓盡致，給人一種火爆的氛圍和熾熱的恩愛感受。

　　農民畫風格語言的質樸，是農民人格、心理質樸的藝術寫照。農民心靈的純真，民風的純樸，是農民畫風格形式質樸特征的決定因素和內在根源。農民畫家在作品中的質樸率真的流露，是他內心的表白，情感的表露，表達了自己的理想、愿望和追求。農民畫家與農民頭頂一個天，腳踏一塊地，同呼吸共命運，形成了共同的審美品格，作品在農民群體往往產生共鳴。反璞歸真，大樸不雕，形式的單純，情感的真誠是農民畫魅力永久的所在。

　　3、地域風情生活美。俗話說，“一方水土養一方人。”“到什么山，唱什么歌。”生活是一切藝術的創作源泉，農民畫來自生活，高于生活，反映生活，服務生活。不同地域的農民畫家群體，形成不同地域風格，展示不同的民俗風情，揭示共同的生活之美的規律。

　　西北風情，以陜西戶縣、安塞為代表的西北農民畫。地處黃河流域中上游，是中華民族文化的搖籃，仰韶文化、龍山文化和商周文化遺址，古老傳統文化和民俗文化積淀厚重，民間藝術豐富多彩。以雒志儉為代表的農民畫作品樸拙的造型、濃郁的生活氣息，他繼承傳統的移植性作品、生活感悟的原生性創造型作品、借鑒各類藝術的綜合型作品，帶有西北風情，黃土高坡的韻味。此外，河南舞陽農民畫呈現出“內視心象”的造型方法，多視點多時空的造型方式，求大、求滿、求美、求活的審美理想，及其質樸純真的審美意蘊，既萃取民間藝術的優質，又有當代理念的藝術創新，既體現中原文化特點，又有西北韻味。

　　關東風情，遼吉黑三省，以東豐農民畫為代表的東北農民畫。以長白山、黑龍江、松遼平原為標志的東北大山、大水、大平原，養育了多民族，匯集了各路闖關東的大軍，東北人團結、包容，“黑土文化”造就了東北人大氣魄。東北融漁獵文化、游牧文化和農耕文化為一體，形成拓荒文化、創業文化。東北人不畏嚴寒，不怕艱苦，粗獷豪放，勇于拼搏。東北民間藝術為農民畫提供了充足養料，作品質樸率真，夸張浪漫，充滿東北風情。

　　江南風情，以上海金山、浙江嘉興、秀州，以及福建松溪、江蘇邳州等地處風光秀麗的江南，古老的吳越文化，水鄉獨具韻味民俗風情，農民畫作品多反映富庶的魚米之鄉，黑白相間的民舍，青磚石板鋪就的老街，河塘魚巷的水鄉，果園田地的風光，作品質樸淡雅，清新細膩，柔情似水，多姿多彩。金山的《魚塘》，借用藍印花布的色彩，透溢出江南清麗雅致的色彩與韻味。《古鎮新貌》，描繪楓涇古鎮三橋，展示了美麗風景、歷史文化內涵和時代變遷，把名鎮的“古”和繁榮的“新”表現得恰如其分。

　　沿海風情，以浙江舟山、天津楊柳青、山東日照、福建的龍海、晉江等畫鄉的農民畫。沿海、臨海、面向大海，大海給人們提供無盡的寶藏，給人們無限的想象空間。沿海農（漁）民畫表現海邊風光、漁鄉風情，在造型、構圖和色彩上有著大海般的博大天真和自由揮灑，在工具選材上借鑒西方藝術經驗，大膽采用油畫材料、丙烯顏料，也用沙子、網繩、紙版、油彩等媒介作畫，作品充滿張力、激情、夢幻、粗拙的大海氣魄，他們將大海的熱情和奔放，大海的原初和純樸，漁民搏擊浪濤、自強不息的精神，化為流淌不息的畫面作品，既熱烈和浪漫，又濃郁和典雅。

　　邊寨風情，以新疆麥蓋提、云南馬關、青海湟中以及貴州、內蒙古、廣西等少數民族農民畫表現了不同地域、不同民族、不同風情的農民畫。邊寨各族農民畫，風格各異，奇特無比。湟中農民畫熔民族文化和民間藝術為一爐，突出表現高原風光和風土人情。從藏毯、佛教壁畫、“唐卡”畫、酥油花等傳統藝術中汲取營養，并借鑒不同民族民間藝術的造型、構圖、設色、線描等表現技法，作品張揚個性，樸實新穎。邊寨農民畫，從多角度展示了民族經濟、文化發展，展示多民族和諧和睦相處，歌頌了黨的民族政策，歌頌了偉大祖國繁榮昌盛。

　　綜觀各地的農民畫，他們以不同地域風格，不同的創作語匯，表現共同的生活美學話題。農民篤信“生活中有畫，畫中有生活”，在生活中追逐夢想，在夢想中創造新生活。農民畫是一幅幅活生生的生活美學的縮影，它揭示了有情有義的人生。農民畫的審美創造是情與美、善與美、用與美的統一，是生活之美。

　　4、農民畫時代意境美。農民畫作者常說，“我畫我心，愛畫啥就畫啥”，他們憑愛好和興趣，無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想，展示了他們對藝術創造的主動性和能動性。他們認為畫是“隨心鳥”，拿起畫筆放飛心情，如醉如夢，追求美好的境界。農民畫的藝術境界，也不外是寫實，傳神，造境。農民畫表面看是寫實的，直觀的，其實每幅畫都是心靈的再現，都表達一定的意境。

　　東豐縣劉丹的《鹿鄉春秋》長卷融山水人物于一幅，作者“心視”長白山脈，畫面展示不同的心理視角空間。自山下仰望長白山，競顯天池高遠，眼觀瀑布，產生“逝者如斯夫，不舍晝夜”的感嘆，寓意長白山文化源遠流長；自山前窺山后，群山深遠，眼望鹿群聯想清朝的“皇家鹿苑”，寓意鹿鄉二百多年的厚重文化；自近山望遠山，表現山鄉平遠，眼看鹿鄉，展示三十個春秋鄉村巨變，揭示社會主義新農村道路越走越寬廣。作者以“遠”突破了鹿鄉山水有限的形體，把人們目光帶到遠處，畫面把你從有限的時空帶到無限的時空，產生景外之景的意境，獲得一種哲理感悟，仰望長白山高遠產生宇宙感，遠看群山深遠產生歷史感，近觀山鄉平遠產生使命感，這就是意境的意蘊。

　　云南的盧正林、龍子輝合作的大型版畫《故居》，描繪了55個場景，324個人物，涵蓋了壯族的婚、喪、嫁、娶、禮、儀等各個場面，是展現壯族文化的一幅風情長卷，作品集中描繪了壯鄉的民風民俗、宗教禮儀、生產生活，生動而本質地闡發了鄉土文明，被人們稱為壯族文化的《清明上河圖》。作品的意境突出了一個“情”字，愛情、親情、友情、鄉情，作品弘揚了壯族的古老文化和鮮活的風土人情。畫面從奇秀的山水田園風光到古樸獨特的壯鄉建筑，從鼓樂齊鳴的送親隊伍到多姿多彩的服飾都是為民族情、祖國情服務的。黑白木刻畫又為邊寨的質樸風情增加了工藝美的韻味，刻刀之趣、刻刀之韻、刻刀之勢、刻刀之意，千刻萬刻表達作者對版畫情有獨鐘，對故鄉情義綿綿。

　　綦江李成芝的《梨花山》是描繪綦江梨花山豐收的景象。綦江萬畝梨園，春天梨花白如雪，俗稱梨花山。“鳳凰山上千株雪，清溪河畔十里香，玉容引來游人醉，卻笑桃花枉斷腸。”“千株雪”、“十里香”讓游人陶醉，“醉”是春天梨花山的意境。而女畫家去合著“醉”的意境，描繪秋天滿山碩果累累，樹壓彎了枝，人樂彎了腰，采摘的、品嘗的、叫賣的、挑擔的、過秤的，人在果中，果在人中，天上飛鳥，地上羊群鬧翻了梨花山，讓人們再次陶醉，“醉”又是秋天梨花山的意境，不僅游人醉了，果農也醉了，人們在梨園收獲著豐碩果實，享受著豐收的喜悅，表達了人與自然的和諧之美。

　　農村是灑滿陽光的金色大地，農民是播種希望的勞動者，農民畫像禾苗一樣，扎根在農村的沃土上，沐浴著燦爛的陽光，滋潤著民族文化雨露，茁壯成長。農民畫堅持原生態、大眾化、時代性的價值取向，不失根本、不丟本色、不丟文脈，必將在中國繪畫的百花園中傲然挺立，永盛不衰。