張大千《荷花》 　　

　　張大千在花鳥畫上的造詣，不僅來自對古人的追摹，更來自于對各種花卉的養殖和深入觀察，以及對古代有關畫譜的爛熟于心。 　　“田田翠蓋凈無塵，綠水琉璃一槳新。欲唱采蓮迷近遠，不知何處是花身。”張大千的荷花別有一番風味，本幅未署年款，從風格上推斷應屬早期之作。此件《荷花》以率意的大寫意手法寫荷葉，縱筆揮灑之后，經過層層暈染再以淡赭入墨，使之更有精神更具立體感。荷花從荷葉中探出，燦然盛開，花瓣僅以筆墨勾勒，柔美又富有韻致的線條尤顯得花瓣素凈，再加之大片荷葉的襯托，愈顯得荷花高潔。荷桿在畫中也尤為重要，等于房子的梁柱，畫時從上到下，頓挫有勢，亭亭玉立，桿上再打點，上下交錯，左右揖讓。荷桿的周圍，張大千別有用心的再添上幾筆水草，更顯畫面的豐富與生動。 　　張大千欣賞荷花猶如欣賞美人，能將那些不易察覺的幽韻盡收筆底，此幅《荷花》即是如此，好似一位不施脂粉的絕世美人，靜靜等待哪位識者將其納入畫閣而寶藏。

張大千畫作《云山古剎》 　　

　　張大千的畫作《云山古剎》布局有序，主次分明，中間采取潑墨潑彩之法，形成墨色酣重的主體山脈，營造出煙風云霧漂浮于山林上空的奇景，不但具有意象迷離的浪漫氣氛，也有相當強之寫實效果。周圍以淡彩潑染，把如真似幻的抽象造型與大自然具體形象有機地、完美地結合在一起。遠處則用筆勾勒群山屋舍，與潑墨潑彩形成的云霧虛幻相映襯，更顯蒼茫，瑰麗絢爛。畫幅采取了鳥瞰構圖之視點，氣勢龐大，造境雄奇，運筆舒緩迅疾，墨韻濃淡虛實，淋漓盡致地展示了大自然的萬千氣象。藝術源于自然而又回歸自然，這種中西結合的全新畫風，使山水作品之畫面更加浪漫自由、靈巧新穎。 　　“老子云：得其環中，超以象外，此境良不易到。恍兮忽兮，其中有象，其庶幾乎！”張大千把抽象主義表現同中華國粹技巧有力的結合，創立了潑墨潑彩畫風，使國畫技法越上了一個新臺階，讓中國山水畫進入了一個嶄新時代，使世界藝壇為之震動。他的畫，他的繪畫思想，他的治學，他對中國繪畫所做出的貢獻名震千古。張大千不愧是一位扎根于傳統、發融于造化、遨游于中國畫大千世界而自成一“大千”的繪畫大師。

張大千畫作《嘉陵明月峽》 　　

　　早期的張大千曾遍臨古畫，對石濤、八大、徐渭以至宋元諸家，皆能得其精髓。這件山水圖畫于1940 年，是仿古階段后期的作品，當時畫家42歲，正在成都。他追憶自己游覽嘉陵江時的情形，將寫生與仿古結合起來，描繪了一幅氣勢激昂的峽江勝景圖。 　　張大千畫神通廣大的“七十二般變化”已屢屢見諸文字，而他善借古畫章法布局的軀殻自出機杼的“翻身作怪”，亦乃其五十歲前創作的慣例，也久矣成為人們津津樂道的佳話，此皆不消筆者饒舌。此件《嘉陵明月峽》，乃正是張氏明修棧道、暗渡陳倉，似古實新、融古開今的極具代表性的杰作。