11月8日至14日，中國文聯舉辦“崇德尚藝 做有信仰、有情懷、有擔當的新時代文藝工作者巡回宣講”活動，組織活躍在創演一線的文藝名家赴甘肅、廣東、江西開展2020年度巡回宣講。活動旨在深入學習貫徹習近平總書記關于宣傳思想工作的重要思想和關于文藝工作的重要論述，貫徹落實黨的十九屆五中全會精神，結合文聯深化改革、巡視整改工作的相關要求，切實發揮好文聯組織行業建設主導作用，展現文藝界正風正氣，團結凝聚更多文藝工作者不忘初心、牢記使命，自覺肩負舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象的使命任務，立志做有信仰、有情懷、有擔當的新時代文藝工作者。

　　中國文藝網將陸續在新媒體端推出梳理后的文藝名家主題宣講內容。本期推出中國曲協副主席、浙江省文聯副主席翁仁康，中國舞協理事、北京舞蹈學院青年舞團演員、“亞彬舞影工作室”創始人王亞彬，中國雜協魔術藝委會副主任、北京魔幻久久文化傳播有限公司首席魔術師傅琰東等三位文藝名家主題宣講。

翁仁康

中國曲協副主席、浙江省文聯副主席

      老百姓放假的時候是我們文藝工作者加班加點的時候

　　1978年大年初三，外面下著雪，我要參加我們公社文化站在燈塔大隊的一個故事演講活動。那天早上，我的父親在沒有任何征兆的情況下去世了。家里什么準備都沒有。但那個時候的農村人情味很濃，整個生產隊都來幫忙，買棺材的買棺材、借錢的借錢、買米的買米。太陽快下山的時候，文化站長騎了個破自行車到我家里來說：翁仁康，你趕快去，那里1000多人等在那里，就你這么一個演員講故事，你如果不去的話，那里1000多個人要闖禍的，要死人的。我想我家里這情況，怎么辦？我的母親把我叫到邊上，悄悄跟我說，你悄悄地去，講完以后你馬上回來。所以我到現在還在想，我母親雖然沒有文化，但真的是偉大，知道救場如救火。我就騎了個破自行車趕去了，講了4個故事，返了3場。講故事是笑的藝術，觀眾朋友們聽得哈哈大笑，他們不知道我的父親正躺在棺材里。這件事情過去了，但是我走村穿巷為老百姓服務的信念卻更加堅定了，也是從那個時候開始，每到元旦春節，我有一句話叫“曲藝節日不放假”，老百姓放假的時候是我們文藝工作者加班加點的時候。   

　　我的學校是農村，我的老師是農民，我的舞臺在鄉下　　

　　我從小很喜歡文藝，人家站在舞臺上面演出，我很羨慕，一心想走演藝之路。在當時的條件下，我不能夠讀書，不能夠到專業的團體去，只能走上了民間藝人的道路，就是到文化局開個演出許可證，就可以去演出了。我的學校是農村，我的老師是農民，我的舞臺在鄉下。我們在老百姓當中吸取營養，通過我們的加工再到鄉村當中去表演，這是一個良性的循環。作為一名從農村成長起來的文藝工作者，我如果離開鄉村，我就會兩腳騰空。

　　我有一個作品叫《我心中的黨》，這部作品是受一個企業家的話啟發的。他說翁仁康你搞創作的時候，你一定要說共產黨好。為什么呢？我們中國有14億人口，每個人一張嘴巴，14億張嘴巴拼起來就有8400畝那么大，吃飯問題都嚇死你。老百姓不但要有房子住、有車子開，就是吃飽穿暖也是件不容易的事情，但是中國共產黨領導我們做到了。就是因為他給我講了這些話，所以我創作了《我心中的黨》，描述我心中的共產黨是什么樣子的。2006年我到美國、法國去巡演，演唱了《我心中的黨》，在那些西方國家，觀眾都給我熱烈的掌聲。

　　我們文藝工作者一定要傳遞正能量，一定要有社會擔當，叫不添亂，是底線，有擔當，做貢獻。

王亞彬

中國舞協理事、北京舞蹈學院青年舞團演員、“亞彬舞影工作室”創始人

　　對舞蹈的熱愛，是舞者堅持不懈的動力源泉

　　我6歲開始學習跳舞，9歲到北京舞蹈學院上學，開始了非常嚴苛專業的訓練。舞蹈學院的10年的時光，在我的印象中，除了宿舍、排練場、文化課教室，就再也沒有任何其他的娛樂活動。很多個周末因為要參加比賽，要去排演一些新的作品，我都是站在排練場的窗戶前，看著樓下的同學們出門去逛街，出去吃飯，那種深深的孤獨感肯定是有，我就只能從練舞時的藝術享受當中進行彌補。沒有親身體驗過舞蹈藝術的人，無法想象舞蹈的這種力量，舞蹈可以讓人從生理的機能上，以及心情釋放上，產生巨大的力量。

　　舞蹈藝術的道路特別艱辛，自律性是職業舞者的基本素養。一些比賽在集訓或者是封閉期的時候，要通過嚴苛的訓練，讓你的肢體語言沖破身體的限制，表達你想表述的一切。在這個過程里，其實并不是每一個人都可以堅持下來。只有當你對一個事物充滿了熱愛，充滿了執著，才能讓人覺得眼下的各種困難都不是困難。有一句老話，臺上一分鐘臺下十年功，對于舞蹈演員顯得尤為貼切。舞蹈讓我變得更加堅強，讓我的人生目標更加清晰。我覺得這份熱愛，就是我們作為舞者的初心。

　　通過舞蹈語言講述中國故事

　　我覺得可以通過作品，在我與不同觀眾的精神世界間形成交流溝通，陶冶世人的心靈，這就是舞蹈的意義所在。2009年，我希望可以搭建一個平臺，通過舞蹈語言講述中國故事，于是就開始創作、排演《亞彬和她的朋友們》系列作品，我希望通過這樣的一個創作平臺，去向世人展現出好的舞蹈作品，純粹的舞蹈作品，展示世界舞壇正在流行的作品風格。同時希望通過這個平臺把世界上好的藝術家、創作者帶到中國來，便于不同文化背景的人們進行更加密切和深刻的了解，做深入的合作創作。

　　在《亞彬和她的朋友們》第一季的時候，當大幕拉開，演出結束，看到舞臺下觀眾都坐滿了，特別出乎我的意料。當我們演員出來的時候，大批觀眾聚在樓梯給予我們熱烈的掌聲，他們講，希望以后在北京的舞臺上，可以看到更多這樣純粹的舞蹈作品。這件事情給我和我的團隊注入了一個強大的信心。現在《亞彬和她的朋友們》已經連續創作、演出到了第11個年頭，我們一共推出了11臺舞蹈、舞劇作品。通過這些作品開啟出了新路徑，我們已經和國內外的近200位頂尖的藝術家有過深入交流以及聯合創作。我們去法國的蒙彼利埃國際舞蹈節演出，當時演出的作品是《生長》，當我們謝幕的時候全場2000多位觀眾以最快的速度站起來，報以熱烈的掌聲。藝術節的主席當時80多歲，說這個舞蹈節這么多年，頭一次見到謝幕的時候有這樣的盛況，作為一個中國的藝術家，在世界的舞臺上得到這樣的一種認可，我感到非常欣慰。我希望舞蹈的力量可以不斷鼓舞著我們向前繼續走下去，可以創作出中國最好的作品走到世界上，讓世界觀眾可以認識到我們的舞蹈藝術。

傅琰東

中國雜協魔術藝委會副主任、北京魔幻久久文化傳播有限公司首席魔術師

　　魔術要堅持創新

　　我出生在一個魔術世家。2014年，我們家族的魔術正式成為了國家級非遺項目，叫“傅氏幻術”，我是“傅氏幻術”的第四代傳承人。

　　我25歲時，參加了第一屆中國雜技金菊獎比賽，這是中國雜技魔術領域的最高獎。當時得了銀獎的第一名，因為我從來沒參加過比賽，還挺高興的。但是有很多我們行內的一些長輩就到了我爸那邊說，得銀獎了，在別人家覺得還挺好的，但是在你們家就不行，對自己要求太低了。這讓我覺得很有壓力，因為我以前從來沒有覺得過好像出生在這樣一個家庭應該怎樣。我爸爸就說，其實你在這樣一個家族里面，大家對你的要求會高，哪怕你是95分的實力，大家也會覺得你只能考到一個85分。這句話對我的鞭策特別大。我開始用7年的時間，鉆研我的下一個作品，立志一定要得一個金菊獎的金獎。

　　當時我變的是光盤，就是CD。我的想法就是，別人沒有的，我就要有，我永遠和別人不一樣。因為當時變撲克牌，變其它如變花、變傘、變扇子的特別多，所以我變CD就特別冷門，確實是沒有可比性。但是正因為沒有可比性，也就沒有一個參照物，你不知道該怎么去創作。所以當時真的也是想破了腦袋，用了很多的方式，最后把它做出來了。我記得比賽結束的時候，評委跟選手見面，評委都說這個節目別開生面，以前沒有見過這樣的表演。我覺得這一切還是值得的。

　　堅定我們的文化自信

　　中華文化博大精深，五千年的積淀是前人留給我們最寶貴的財富。我表演的《年年有“魚”》，還有《青花神韻》，都是脫胎于中國古典文獻的記載。其中《青花神韻》參加了第24屆世界魔術大會。世界魔術大會的英文名字叫FISM，號稱是魔術界的奧林匹克。

　　我當年是代表中國參加這個世界魔術大會比賽的。在準備階段，我就在想用什么樣的節目來參賽。我覺得要用中國風。但如果用扇子，用傘，又覺得太普通了。所以我就做了一個大型的幻術。一些人覺得幻術是沒有手上功夫的，其實不是。幻術更多考驗的是表演者的綜合智慧，甚至能體現一個國家的科技水平、綜合，因為道具的工藝、流程的安排都是特別有講究的。我用三個魔術串成了《青花神韻》，然后用中國風的包裝，就是青花瓷。我記得在參賽之前，每個選手有9分鐘的時間是可以到舞臺上去對光的。我對光完了以后，英國的燈光師就跟我說，你這個節目肯定能得獎。我問他為什么。他說老外都喜歡這樣風格的。我一下子就覺得，真的是要堅定我們的文化自信，全世界的觀眾都是非常希望了解和欣賞我們的優秀傳統文化的。當然，也要不斷融入時代元素，創作富有時代意義的新魔術精品，奉獻給人民。

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　　本期編輯 | 張金菊、包夢暄、于欣悅

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