6月29日至7月4日，由中國民協、浙江省文聯、中國美術學院主辦的全國民間文藝策展人研修班在中國美術學院象山校區舉辦，來自一線的策展人、民間文藝工作者匯聚一堂，在經驗交流與研修學習中共同分享民藝策展經驗，探討使民藝展覽健康發展的路徑。
“這次研修學習讓我對‘民間’‘民間文藝’的概念及‘民間文藝展覽’的當代價值都有了更深入的了解，為我以后的民藝策展工作打下了堅實的基礎。”來自西安的學員崔凱敏是一位頗為資深的藝術策展人，他任職于西安美術學院，此次作為學員進入研修班，崔凱敏是抱著“理解民間文藝展覽、學習策展技巧”的期待前來。
開班伊始，中國文聯副主席、中國民協主席潘魯生為學員們帶來的《關于民間文藝的現代轉型》主旨報告令崔凱敏印象深刻。“潘老師提到，民間文藝應當在堅守傳統文化根脈的基礎上，融入當代創新元素。這給了我們啟發，我們既要深入田野調研，保護、傳承那些原生態的文化基因，又要通過設計轉化，激發其現代生命力。”崔凱敏說。
在崔凱敏看來，民間文藝展覽在當代文化生產中有著雙重功能。其一，它是民間文藝自身進行傳承和現代轉型的重要平臺；其二，它通過“設計轉化”，可以作為公共審美啟蒙和身份認同建構的重要媒介。
研修期間，主辦方組織學員參觀了浙江省非遺館，并邀請浙江省非物質文化遺產保護中心（浙江省非物質文化遺產館）主任（館長）郭藝作專題講座與案例教學。
在非遺館中，一個巨大的古戲臺格外引人矚目。據悉，這一古戲臺是由古建筑專家黃滋主持建造，通面寬11.8米、通進深6.6米、通高8.93米，重60噸，是一座單檐歇山頂建筑。據郭藝介紹，將古戲臺置于非遺館中，既是作為民間戲劇展廳的有機組成部分，生動地展現民間戲劇傳承的完整樣貌，同時也可以創造一個活態的演出空間，在此生動展現傳統戲劇的魅力——展廳中的古戲臺常設戲曲演出，昆曲、越劇、紹劇、婺劇、甌劇、湖劇等具有地方特色的戲劇，都曾在此呈現在觀眾面前。
“我們運營非遺館的一個重要原則，就是在展陳中立體展現非遺傳承的脈絡和完整樣貌，同時運用‘活態的’手段，使非遺在展覽、傳播的過程中滿足當代觀眾的需求，實現傳統文化的現代表達。”郭藝表示。
浙江省非遺館的展出，同樣也讓作為學員的中傳云巢（北京）文化傳媒有限公司內容與藝術總監裴詩贇印象深刻，她特別注意到了非遺館對于民間文學的展覽設計。“在民間文藝領域的展覽中，神話、傳說等民間文學是最難策展的部分，很多策展人嘗試在展覽中插入視頻，以此來介紹具體的神話、傳說故事——在當下，這樣的方式顯得太普通了。”裴詩贇注意到了浙江省非遺館的做法：將梁祝傳說和白蛇傳說融入一個沉浸式影像裝置中，讓觀眾在“星空穿越”之中“觸摸”傘、橋、船等傳說中的代表性元素，感受民間故事“富有想象”的魅力。
這種展覽方式讓長期從事民間文藝策展的裴詩贇深受啟發。“在傳統文化與當代審美需求之間，找到一個聯結點，是民間文藝策展應該有的追求。”她表示。
在完成研修班“策展一個織物展覽”的作業時，裴詩贇為展覽設想了一種買手店的模式：在展陳中設置一個民間工藝的使用場景，于其中加入工藝品的銷售環節。“這樣的買手店并不只是為了產生經濟利益，它的設置更是為了使民間工藝與人們的日常生活發生關聯，這是一種鮮活的‘當代’場景，是當代觀眾與民間文藝產生情感火花的有效空間。”裴詩贇介紹。
“探尋傳統文化與當代審美需求的聯結點”，已成為民間文藝展覽中的顯在追求。研修班舉辦期間，由中國民協、浙江省文聯、重慶文聯等聯合主辦的“民藝中國與當代鄉建——鄉村手工藝振興案例展”在中國美術學院民藝博物館開展，在聚焦“手工藝鄉建”的主題下，其手工藝體驗和“打卡點”的設置成為展覽的一大亮點。
作為該展覽的策展人，中國美術學院民藝博物館副館長金曉依介紹了策展團隊將當代需求融入民間文藝展示的具體方法：“河南浚縣的泥塑工藝泥咕咕，本來是一種很小的鳥兒，我們用四川自貢花燈的工藝形式，將其做成了一對大概有兩米高的鳥兒花燈，放置在民藝博物館前的草坪上；而對于河南淮陽的泥塑泥泥狗，我們也將它做成了一個巨大的裝置，用投影的方式將五彩斑斕的民間文藝形態呈現在泥泥狗裝置上，非常具有視覺沖擊力。”金曉依介紹，展覽啟幕后，泥咕咕和泥泥狗裝置成為了熱門“打卡點”，吸引了眾多年輕人前來拍照“打卡”。除了“打卡點”的設置，金曉依和她的策展團隊還設計了一個交互體驗空間，觀展過程中，家長與孩子在休息的間隙，可以體驗諸如挑花、編織等手工技藝。金曉依介紹：“這樣的交互體驗空間非常受歡迎，它們讓觀眾提升了對于民間文藝展覽的興趣，同時也加深了對于民間工藝的認識。”
金曉依告訴記者，她一直在思考如何讓年輕人喜歡上民藝展覽的問題。她認為，當下的民藝展覽不少還是那種“僵化的形式”，策展人往往只是把展品擺在展廳里，告訴人們這是什么樣的民間文藝形式，其背后有著怎樣的文化背景。“這樣的方式太落后了。民藝展覽要在策展中強調交互性，讓觀眾產生審美情趣或體驗感，這樣才能使展覽與觀眾產生情感聯結。”
